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“Verso Melódico”: identidad, introspección y transformación en la obra de Estrada

Por Esteban Mauricio Soria



El proyecto solista Estrada Music Project, liderado por el músico y médico Alejandro Estrada, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo y videoclip titulado “Verso Melódico”, que se estrena, hoy domingo 15 de febrero, en todas las plataformas digitales.

“Verso Melódico” es el primer adelanto oficial del próximo EP en español de Estrada, escrito durante un período crítico en Venezuela, justo antes de la decisión de dejar su país natal, nos cuenta sobre uno de los momentos más difíciles de su vida.

Según el propio Estrada, la canción captura no solo el momento de ese proceso de transición, sino también un sentido de resiliencia y esperanza:

“Lo más especial de esta canción para mí es la guitarra; fue compuesta y grabada por mi hijo. Tener en sus manos una canción sobre mi pasado mientras todos miramos hacia nuestro nuevo futuro juntos hizo que este proyecto fuera increíblemente significativo”, expresa el artista en su comunicado.


Estrada, que actualmente reside en Escocia, combina su labor profesional como médico de hospital con su pasión por la música, dedicando sus noches a la composición y producción de sus obras.

“Trabajo de nueve a cinco en el hospital, y de siete a once escribo música. Estoy rodeado del amor y el apoyo de una mujer extraordinaria y dos hijos maravillosos. Dios ha llenado mi vida de tanto amor que no puedo evitar dejarlo fluir en la música que escribo”, afirma el creador.

La obra de Estrada está imbuida de una profunda vocación y autenticidad, que también refleja su propia historia.

“Esta canción no es solo un relato personal, es también una invitación a sentir y superar los finales que, de una u otra forma, todos enfrentamos”, comenta el artista.


Podríamos insertar a Verso Melódico en la tradición musical que recuerda al New Wave / Pop-rock de los ’80 en bandas como The Railway Children, The Essence, The Church, The Wild Swans, The Bolshoi, New Order, Depeche Mode, The cure, que también en español dio lugar a actos emblemáticos como Soda Stéreo, Héroes del Silencio, Virus, o a bandas en Venezuela como 20/20. La canción despliega todo su potencial el sonido refinado de sintetizadores expansivos, guitarras limpias, cajas de ritmos y melodías vocales muy cuidadas.

La letra de “Verso Melódico” nos muestra ese lugar introspectivo centrado en la pérdida, la auto-percepción y la aceptación del cierre de un ciclo. Se trata de una reflexión amplia sobre la identidad y el estado emocional de transición. La lírica en su conjunto es como un monólogo interior donde la naturaleza, el cuerpo y el tiempo operan como metáforas estructurales.

Desde los primeros versos se instala una atmósfera crepuscular. La imagen del sol que se va y la imposibilidad de descansar sugieren un estado de vigilia constante: el sujeto lírico queda suspendido en un momento de transición entre día y noche, entre pasado y presente. Las flores que “se burlan” introducen una personificación que refuerza la sensación de alienación y de pérdida, en el que el mundo exterior parece indiferente o incluso hostil frente al conflicto interno. En el videoclip esta cuestión está reforzada por la locación del cementerio, el simbolismo de la muerte es no sólo la idea de la pérdida en sí (de algo que se va) sino también que refuerza el concepto de transición, es decir, de algo se termina para que otra cosa comience. Es el yo que transita ese lugar de pérdida, pero para poder seguir su futuro.



En el espejo
no siento el dolor
pero en mi mente
hay una triste canción

El motivo del espejo desplaza el eje hacia la autoobservación. Externamente no se percibe dolor, pero en la mente persiste una “triste canción”. Esta dualidad entre apariencia y experiencia interior es clave para entender la temática de la canción. La música dentro de la letra —esa canción mental— funciona como metáfora de la herida persistente y del laberinto emocional.

Una obsesión,
esa fatal y triste sensación
por no confiar en mí
ya no sé qué más decir

La obsesión y la falta de confianza en uno mismo profundiza la situación en una crisis de identidad. El yo lírico reconoce una sensación fatal asociada a la autopercepción negativa. No es casual que aquí el discurso se vuelva más fragmentario; la dificultad para “decir” refleja la incapacidad de articular plenamente el conflicto. La pérdida del “aroma de tu piel” introduce la memoria sensorial como vestigio de una relación pasada. La figura de la persona ausente o del conflicto relacional se asocia a una flor, retomando el motivo inicial pero ahora cargado de nostalgia y fragilidad.

 


Vivir aquí
es lo que ha hecho que huyas de mí
Comprende que la vida se vive una vez
recuerda que no siempre fuiste así

Aquí se hace mención no solo al conflicto relacional con otra persona, sino también al conflicto interno consigo mismo, esta dualidad es parte de toda la canción. Ese “aquí” es un lugar físico y psicológico: un entorno que condiciona la relación y que el sujeto reconoce como parte del problema. La frase “la vida se vive una vez” introduce un momento reflexivo de conciencia y advertencia, que además de ser un gesto dirigido a otro, es a sí mismo. Hay una tensión entre arrepentimiento y aceptación: recordar que el otro “no siempre fue así” implica reconocer la transformación inevitable de las personas.

La luna está observando a la humanidad
un libro siempre tiene un final
siempre tiene un final…

El cierre con la luna observando a la humanidad amplía el foco desde lo individual hacia lo universal. La luna, una figura clásica de vigilancia y melancolía, sitúa el drama personal dentro de un marco universal. La metáfora del libro sugiere que los ciclos de la vida poseen una estructura narrativa inevitable: todo capítulo concluye. La reiteración no solo enfatiza la idea de finitud, sino que el cierre es parte también de un proceso de internalización y de cambio.


En conjunto, la temática de la canción gira en torno a la aceptación del cierre y la confrontación con uno mismo. La naturaleza (sol, flores, luna), los objetos reflexivos (espejo, libro) y los sentidos (aroma) construyen una red simbólica que articula memoria, pérdida y transformación. La canción se desarrolla tanto lírica como musicalmente con una melancolía, que no solo es nostálgica y triste, sino también reflexiva que tiene que ver con el proceso introspectivo del cambio: porque el verdadero conflicto no es solo el conflicto con el otro, sino el proceso de reconciliación con la propia identidad ante el final de una etapa.

“Verso Melódico” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, anticipando el nuevo EP de la carrera de Estrada Music Project, y ofreciendo una mirada única a la vida de un artista que se mueve con igual pasión entre la medicina y la música.