Por Esteban Mauricio Soria
Integrado por Marc Soucy en teclados, Jeff Carano en bajo y
sintetizador de bajo, y Ray Lavigne en batería y percusión, Antartica tenía
rock progresivo, jazz fusión, influencias de orquesta e improvisación. El grupo
hacía crecer sus composiciones improvisando en vivo, donde cada interpretación
evolucionaba gracias a la interacción entre sus tres integrantes.
Las grabaciones fueron realizadas en el espacio de ensayo de
la banda, en Dracut (Massachusetts), con prácticamente ningún overdub ni
trabajo de posproducción. El trabajo de restauración realizado entre 2025 y
2026 permitió recuperar unas cintas que habían permanecido inéditas durante más
de cuarenta años.
Siete de las once canciones están exactamente como fueron
interpretadas en 1982, mientras que otras incorporan mínimos añadidos
realizados poco después de aquellas sesiones o durante el proceso de
remasterización, con el objetivo de preservar la originalidad del material.
Un repertorio que desafía los
límites del género
El disco nos ofrece once composiciones —en su mayoría
instrumentales—, que nos muestran la creatividad y amplitud musical del grupo.
Temas como "Mayhem In Antartica", "No This Isn't Jazz
Either", "The Out Cats", "Charlie Backwards" y
"Clem's Cakewalk" tienen cambios de compás, desarrollos melódicos con
improvisaciones y una notable riqueza armónica.
Entre los momentos más destacados podemos nombrar a
"Charlie Backwards" y "Clem's Cakewalk", composiciones que ejemplifican
muy bien la ambición musical del trío mediante métricas irregulares y melodías que
sorprenden por su originalidad y complejidad técnica.
Marc Soucy: una vida dedicada
a la música
Marc comenzó a estudiar piano cuando era apenas un niño,
inspirado por su madre, y desde muy temprano desarrolló una fascinación por la
composición. Durante su juventud, alternó el estudio del jazz, la música
clásica impresionista y la teoría musical con una intensa actividad como
tecladista en bandas de rock progresivo, arena rock, pop y música de baile.
Al mismo tiempo, se sintió atraído por el entonces naciente
universo de los sintetizadores y la tecnología musical, elementos que más tarde
pasarían a formar parte de su identidad como compositor.
El nacimiento de Antartica y
una forma distinta de hacer música
En 1981, fundó Antartica junto al bajista Jeff Carano y el
baterista Ray Lavigne. El objetivo nunca fue formar otra banda de rock
progresivo convencional, sino poner en funcionamiento un laboratorio musical
donde las composiciones evolucionaran a través de los ensayos y las
presentaciones en vivo.
Las influencias de artistas como Frank Zappa, Gentle Giant,
Return to Forever y Emerson, Lake & Palmer se percibían en la complejidad
de las canciones, aunque el grupo buscó desarrollar una personalidad propia
basada en esa interacción permanente entre sus integrantes. Según recuerda el
propio Soucy, existía una presión constante por escribir nuevo material para
desafiar al trío, algo que tanto Carano como Lavigne recibían con entusiasmo y
convertían en interpretaciones llenas de creatividad.
Aunque Antartica solo permaneció activa entre 1981 y 1983,
los tres músicos coinciden en que fue la experiencia artística más importante
de sus vidas. Esa química explica por qué, más de cuarenta años después,
aquellas grabaciones conservan una frescura sorprendente.
Del estudio de grabación al
cine
Tras la disolución del grupo, Marc Soucy continuó una
extensa carrera como productor e ingeniero de sonido. Durante catorce años
trabajó como productor independiente y también formó parte de la histórica Renaissance
Recording Company de Boston, experiencia que le permitió perfeccionar tanto
sus conocimientos técnicos como su visión como artista.
En los últimos años su trabajo ha evolucionado hacia un
concepto que él mismo define como música para contar historias. Paralelamente
al rescate de aquellas cintas históricas, continúa publicando nuevas
composiciones dentro de proyectos como Cinematic Suites, Composer Cuts y su
catálogo de Hybrid Narrative Cues. Sus composiciones tienen elementos
orquestales, electrónica, jazz fusión, rock progresivo, músicas del mundo y
diseño sonoro, incluso para su utilización en cine, televisión, documentales y
otros proyectos audiovisuales.
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SOUNDLOOP
OPINA:
Antartica
Live está muy lejos de ser un simple lanzamiento de archivo: es
una joya oculta para los amantes del progresivo, un álbum de un grupo que tenía
mucho por ofrecer. Para quienes disfrutan del rock progresivo y el jazz fusión,
este disco es una gran oportunidad para descubrir una obra que permaneció
oculta durante más de cuarenta años y que hoy encuentra, finalmente, un lugar
que merece.
Además,
nos permite entender el origen de un compositor que, cuatro décadas después de
aquellas sesiones, sigue explorando nuevas ideas con la misma curiosidad que
impulsó a Antartica en sus comienzos.
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