“Introduction” es el nuevo single de Dia The Libra, la artista de Bay Area, e inaugura el camino hacia maybe i’ve always been more comfortable in chaos, el álbum que planea publicar en el primer trimestre de 2027.
Ficha editorial
- Artista
- Dia The Libra
- País
- Estados Unidos (Bay Area)
- Género
- Hip-hop alternativo / Cloud rap
- Tipo
- Single (adelanto de álbum)
- Sello
- Librasongs Music
- Año
- 2026
En palabras de la artista: “‘Introduction’ no es solo un comienzo musical simbólico; es una presentación real de quién soy ahora, como resultado del «caos» que se explora más a fondo en el disco”.
Escuchá “Introduction”
Introducción al artista
Su música lleva años intrincándose entre el hip-hop, la electrónica, el R&B, el pop, la psicodelia y la producción experimental. Ella se define como una artista multidisciplinaria que utiliza cada lanzamiento para mostrar mundos diferentes, mientras que en una entrevista de 2022 describía su estilo como “hippie-hop”, una mezcla de hip-hop alternativo y psicodélico, según su biografía oficial.
Su obra se apoya en tensiones muy concretas: espiritualidad y crudeza, belleza y desorden, independencia y soledad. En la letra de “Introduction”, la voz poética se presenta con seguridad, desafío y una conciencia sobre su propio valor. Pero crecer, avanzar y sostener una identidad propia también puede implicar perder algunos amigos, atravesar períodos de aislamiento y ver que no siempre habrá una multitud acompañando el proceso.
En una entrevista publicada por Illustrate Magazine, contó que durante sus primeros años escribía canciones más cercanas a la balada y que con el tiempo comenzó a incorporar beats y electrónica para dar mayor fuerza a lo que quería expresar. El giro hacia un hip-hop más alternativo apareció precisamente en ese cruce entre sus influencias, su escritura y su camino para tener una identidad propia. (Illustrate Magazine)
De la poesía al hip-hop experimental
La relación de Dia The Libra con la escritura comenzó mucho antes de su identidad como rapera, productora o performer. Según contó en 2022, comenzó a escribir poesía a los siete años y participó en lecturas y poetry slams hasta la adolescencia. Más adelante, llevó la escritura hacia la canción. Una de las primeras canciones que recuerda haber estudiado fue “What It Feels Like For A Girl”, de Madonna, a partir de la cual escribió “Battle Scars”. (Illustrate Magazine).
Dia es pianista autodidacta y también desarrolló conocimientos de teoría musical. En sus primeros años, estudió piano por su cuenta y posteriormente profundizó en teoría relacionada con el jazz, el blues y el góspel durante su formación en producción musical. Esa mistura de géneros nos ayuda a entender por qué su concepto de hip-hop nunca se limita a una única tradición.
En aquella entrevista, también mencionó influencias que van desde Lauryn Hill, Missy Elliott, Aaliyah y Left Eye hasta Nina Simone, Joni Mitchell, Björk, Imogen Heap y Solange, además de artistas relacionados con la electrónica y la música de baile como Daft Punk, Tiësto y Aphex Twin.
Introduction
El nuevo single tiene una base pesada, con un pulso cercano al hip-hop, con características de PluggnB, el cloud rap y el drill.
Desde el inicio, el rap de Dia adopta una actitud frontal. Hay exageración, humor, provocación y una forma desafiante de jugar con el lenguaje. La línea que plantea que cuanto más alto asciende, más amigos pierde es uno de los conflictos centrales del single. La autonomía tiene un precio.
I’m losing my friends. It’s lonely at the top.
De la letra de “Introduction”
Hacer música con libertad
En aquella entrevista de 2022, Dia puso sobre la mesa que otras personas dudaran de sus capacidades como artista. No solo de su trabajo como intérprete, sino también de sus conocimientos musicales, su capacidad para ejecutar instrumentos y su rol como productora.
Ese proceso tuvo un punto de inflexión con “Angel In The Wind”. La canción, publicada en 2022, fue un trabajo ligado a la conciencia personal y la autoafirmación. Una reseña de Illustrate Magazine destacó entonces la combinación de hip-hop alternativo, psicodelia y rap, además del contraste entre una producción lo-fi y una interpretación vocal con mucha presencia (Illustrate Magazine).
La propia Dia contó en esa oportunidad que esa canción había surgido de un proceso libre: una base hecha a partir de sonidos cotidianos registrados tecnológicamente y una escritura que terminó apareciendo de manera espontánea. Su método de trabajo puede comenzar con palabras, acordes, melodías, ritmos o asociaciones de ideas, y no siempre sigue la misma ruta hasta la canción terminada.
La producción como un espacio de identidad
La canción fue coescrita y coproducida por Dia y yohiyahi. Tato Parapar y Nanny son los ingenieros de grabación, mientras que Dia y yohiyahi también comparten las tareas de mezcla. Dia es, además, productora ejecutiva.
Incluso sus lanzamientos anteriores muestran esa disposición a cambiar. “Jingle Belle Bitch”, publicado en 2022, juntaba una reinterpretación humorística de “Jingle Bells” con elementos melancólicos. En una entrevista posterior, explicaba cómo la artista disfrutaba de esa posibilidad de hacer convivir registros muy diferentes dentro de un mismo proyecto. (Sinusoidal Music).
El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming, mientras que su videoclip oficial está previsto para el 2 de octubre. A partir de allí comenzará a desplegarse el camino hacia un álbum que promete profundizar en esa mezcla de autobiografía, desafío y creatividad que hace de Dia The Libra una artista difícil de encasillar.
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