“Scenes from a Well Worn Path - Side Two” es la segunda entrega del álbum doble de 24 canciones que el multiinstrumentista británico Music by Jeremy está publicando en cuatro partes mensuales.
Ficha editorial
- Proyecto
- Music by Jeremy
- País
- Banbury, Oxfordshire (Inglaterra)
- Género
- Folk, soul, indie pop, post-punk, synth-pop, blues, gospel
- Tipo
- EP — 2.ª de 4 entregas
- Canciones totales
- 24
- Próxima entrega
- 25 de octubre
“Scenes from a Well Worn Path - Side Two” es la segunda parte de una obra mucho más grande, un álbum doble de 24 canciones que el artista británico está publicando en cuatro entregas mensuales. Side One se publicó el 25 de agosto; los próximos lanzamientos están programados para el 25 de octubre y el 25 de noviembre.
Jeremy es un cantante, compositor y multiinstrumentista de Banbury, Oxfordshire, Inglaterra. El proyecto está completamente producido en su pequeño estudio doméstico, donde escribe, arregla, produce, toca las guitarras, el bajo fretless, programa las baterías; mientras que las voces están hechas mediante herramientas de inteligencia artificial.
Distintas reseñas de Side One destacaron la variedad de estilos —folk acústico, soul, indie pop, post-punk, synth-pop, blues y gospel, entre otros— y señalaron que la diversidad no terminaba desdibujando la identidad del compositor.
Una colaboración que nunca ocurrió
Las canciones que terminarían formando parte de A Well Worn Path habían sido escritas originalmente para una colaboración que, por distintas razones relacionadas al funcionamiento habitual de los proyectos musicales, nunca llegó a concretarse. En lugar de archivarlas, Jeremy tomó una decisión: si la banda no iba a aparecer, tendría que hacerla él mismo.
El punto de partida fue una vieja guitarra acústica Faith, muchas veces utilizada incluso en el jardín, y un proceso de escritura y de arreglos hechos en Ableton. Jeremy se encargó de las guitarras y el bajo fretless. Para completar el resto, recurrió a herramientas generativas de inteligencia artificial, incluyendo modelos vocales entrenados con muestras de su propia voz, según contó a Music On The Rox.
El propio artista define esa tecnología como una “prótesis” para su propósito creativo. En una entrevista, contó que suele comenzar con una emoción difícil de describir, que luego toma forma mediante una idea musical en su guitarra y, finalmente, encuentra las palabras. También, mencionó que sus influencias son John Lennon, Bob Dylan, Randy Newman, Paul Simon, Bruce Springsteen y David Bowie.
“Joyous realism”
“Joyous realism” —un “realismo gozoso”— es la frase que utilizó Jeremy para describir su arte. En el mundo de Scenes from a Well Worn Path, están el duelo, el miedo, las heridas, los errores morales, la dependencia, las inseguridades, la curiosidad y una fascinación casi infantil por las cosas extrañas que suceden alrededor.
El miedo también puede volar
“Do Birds Sing the News” probablemente sea una de las canciones más representativas sobre el modo de escribir de Jeremy porque comienza desde una imagen casi infantil y termina haciendo una pregunta seria.
El protagonista imagina a los pájaros intercambiando información desde las ramas: un cuervo observa el mundo desde un árbol y cuenta algo que escuchó de un payaso. La imagen tiene algo de humor, pero de ahí nace una inquietud sombría: ¿qué pasaría si los animales estuvieran condicionados por nuestros miedos?
La pregunta central no es realmente si los pájaros conocen las noticias, sino que utiliza esa metáfora para hablar de nuestra relación con la información.
“¿Cantan las noticias?”, pregunta el estribillo. Están el desastre, las amenazas, las crisis imaginarias: es decir, de alguna manera, le dan alas al miedo. Quien toma la voz observa la capacidad del hombre para fabricar terrores.
Pero tal vez, los pájaros no estén preocupados por lo que nosotros consideramos noticia. Tal vez, simplemente se ocupen de sobrevivir el día. La ironía es evidente. ¿Cuánto de nuestra percepción del mundo está determinado por lo que ocurre y cuánto por la forma en que nos cuentan?
Una herida sin final
La segunda canción, “So Cold”, habla de una relación que está gobernada por la distancia y la incomprensión. Un saludo distante, un hombro rozado, una tensión constante. ¿Cuándo aprendimos a tratarnos así?
El poeta no busca repartir culpas. “Was it me or was it you”. Hay algo que se rompió, pero también existe la duda sobre quién enseñó a quién a romper.
Lo más interesante florece en el puente. Jeremy desmonta una de las convenciones más conocidas de la canción popular: el momento en que se reconocen las culpas y hay que fundirse en un abrazo. Pero aquí no hay una escena de Disney.
La vida misma no siempre nos da esa clase de cierre. Una historia que termina sin explicación, una persona que deja una herida abierta y dos individuos que están atrapados en una relación cuya lógica nunca termina de comprenderse.
Cuando seguir adelante es difícil
En “Moving On”, el tema es diferente, pero la pregunta se relaciona. ¿Qué hacemos cuando algo ya no existe, pero nosotros todavía seguimos viviendo o pensando en ello? Hubo un momento en que todo parecía estar bien o era natural. Con el tiempo, sin embargo, ese espacio se transformó en una representación de algo perdido.
La frase central —“I can't live in yesterday”— es una idea que atraviesa buena parte del espíritu del EP. El protagonista no quiere marcharse. Sin embargo, tampoco puede quedarse.
Esa contradicción es uno de los puntos más interesantes del EP. Cambiar es una decisión firme, casi liberadora. Jeremy lo ve de una manera mucho menos ordenada porque el sujeto poético está atravesado por la nostalgia, la culpa, el apego y el miedo. Además, está la idea de que abandonar una situación es cruel para quienes están en ella.
Un camino gastado no es simplemente un camino recorrido muchas veces. Es un lugar seguro, una ruta que conocemos tan bien que nos cuesta muchísimo tomar otra.
I can't live in yesterday
Music by Jeremy, en “Moving On”El humor también habla de nosotros
“4 O'Clock Train” se mete de lleno en el humor. El conflicto es casi ridículo por su sencillez. Hay un tren a las cuatro y una reunión a las tres. La planificación existe, los calendarios existen, las agendas existen y, sin embargo, el personaje termina exactamente en la misma situación de siempre: corriendo para llegar al tren.
La gracia está en que es algo que les pasa a muchísimas personas. Esto nos dice que planificar no implica siempre controlar el tiempo.
“4 O'Clock Train” permite que el álbum respire otro aire. El poeta puede observar sus propias contradicciones desde una distancia suficiente como para reírse de ellas. El “realismo gozoso” necesita también estos momentos, no todo es una tragedia en la vida.
De una bacteria a una pregunta sobre la libertad
Ideonella sakaiensis es el nombre de una bacteria identificada en Japón que puede utilizar el PET —el plástico empleado, entre otras cosas, en botellas— como fuente de carbono y energía. La especie fue descrita científicamente en 2016 después de ser aislada de una comunidad microbiana relacionada con la degradación del PET.
Jeremy toma ese dato científico y lo lleva a una reflexión. La bacteria no tiene un jefe; por lo tanto, no recibe órdenes. Simplemente, actúa. La pregunta es: ¿por qué nosotros necesitamos tantas veces que alguien nos diga qué hacer?
No hay que encerrar un corazón que late. La vida encuentra maneras de continuar, adaptarse e inventar respuestas que nadie planificó.
Un debut en cuatro partes
Hay algo curioso en que éste sea el debut: ni nada más ni nada menos que 24 canciones. Con una estrategia de publicación que nos obliga a recorrer el proyecto por tramos, como si cada mes se abriera una nueva parte de un archivo. Las reseñas que recibió Side One —de medios como Illustrate Magazine, Dulaxi y Pitch Perfect— coincidieron, desde distintos lugares, en destacar la madurez de la escritura, la variedad estilística y la idea de enfrentarse a asuntos incómodos sin hacerlos un espectáculo. Las primeras críticas sobre Side Two, publicadas por Mustard & Fennel, señalan que el proyecto sostiene ese nivel.
Jeremy no nos da una vida ordenada. Nos da escenas. Algunas que duelen, otras que nos hacen reír. Algunas cuestionan lo que damos por sentado. Quizás, ahí esté la verdadera esencia de este “well worn path”: no importa cuántas veces hayamos recorrido una misma vida, siempre quedan cosas que no habíamos mirado con suficiente profundidad. El camino parece gastado, pero todavía queda mucho por recorrer.
Soundloop Opina
Hay algo que es difícil discutir después de escuchar Scenes from a Well Worn Path - Side Two: estas canciones están muy bien ejecutadas y estructuradas. Más allá del método de producción elegido por Jeremy —que es cada vez más común en estos días—, lo que finalmente importa es lo que sucede cuando las canciones llegan al oyente, y aquí hay una selección que transmite, emociona y, sobre todo, nos deja pensando.
El artista nos muestra un muy buen manejo de la canción como forma narrativa. Las melodías están construidas con cuidado, los arreglos tienen criterio y cada instrumento tiene su lugar. Hay mucho oficio.
Las letras son ingeniosas sin ser pretenciosas, hablan de la vida, de nuestras propias contradicciones, de las relaciones rotas, del miedo, entre otras. Jeremy encuentra poesía en las situaciones cotidianas y las hace canciones con una identidad propia.
Por otro lado, en distintos momentos, se percibe demasiado el carácter artificial de la voz, y eso introduce una distancia que, en ciertas canciones, juega en contra de la emoción. Técnicamente, está integrada con bastante cuidado, pero hay pasajes en los que la voz pierde parte de esa “emoción humana” que las letras nos están contando. Paradójicamente, es el elemento tecnológico del disco más difícil de ejecutar. Aun con esta observación, Scenes from a Well Worn Path - Side Two es un trabajo que nos deja algo valioso después de la escucha. Y eso, en estos tiempos, no es poco.
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