With over
two decades of experience on stage, national tours, and songs featured in
series like All American and 4400, Coolhandtrew returns with Shock
the World, an EP, and his latest single, No Stress. In this
interview, Trew shares what this release means to him, how he redefined his
creative process, and the lessons he’s learned after so many years in music.
What did
releasing Shock the World mean for you, and why did you choose that
title for the EP?
Shock the World means a lot to me because for years I felt boxed in musically. I’m proud of everything I’ve done, but this time I dug deeper, into relationships, growth, the highs and lows. The title is about surprising people and, more importantly, surprising myself, becoming the version of me I’d always been chasing.
You
describe it as a “creative reset.” In what way do you feel it restarts your
artistic path?
I sing a lot more on this project and I brought in friends with stronger voices to layer the harmonies. Instead of overthinking or trashing a song because I’m not the best singer, I focused on songwriting and making the arrangement work. My music-major side wanted to lean into harmonies and other skill sets I hadn’t fully shown before.
You’ve
been in music for over two decades. What key lessons have those years taught
you? What changes do you notice since your beginnings?
The biggest lesson: be yourself and don’t be afraid to experiment. The industry has endless opinions about what you ‘should’ do, but creating from the heart is what connects. I’m more confident now and I believe in what I’m making, and that makes me proud to share it.
You’ve
shared stages with rock and rap legends. What tour experiences do you cherish
most?
As much as I love the studio, nothing beats talking to fans face-to-face after a show. Those conversations remind me why I started, seeing how a song lands with someone right in front of you is still the best feeling.
Your
songs have appeared in series like All American and 4400. What is
it like to hear your music on television?
It’s amazing every single time. I’m a family guy with a full-time job running an indie label, so when a song lands in a show or an ad and helps create a moment, it feels like all the late nights were worth it, especially when someone emails to say a track meant something to them.
What was
the main inspiration behind the lyrics of your latest single, No Stress?
That one’s basically a letter to myself about anxiety. My friends and I talk a lot about mental health, and writing it was my way of saying, ‘Everything’s going to be okay.
YouTube - Instagram - Facebook - X - SoundCloud - bandcamp
“No Stress” y un nuevo capítulo: Coolhandtrew habla sobre música, su crecimiento y su legado
Con más de dos décadas de recorrido entre escenarios, giras
nacionales y canciones que llegaron a series como All American y 4400,
Coolhandtrew regresa con Shock the World, un EP y un nuevo sencillo, No
stress. En esta entrevista, Trew nos cuenta qué significa para él este
lanzamiento, cómo replanteó su forma de crear y qué aprendizajes lo acompañan
después de tantos años en la música.
¿Qué significó para vos lanzar Shock the World y
por qué elegiste ese título para el EP?
Shock the World significa mucho para mí porque durante años me sentí encasillado musicalmente. Estoy orgulloso de todo lo que hice, pero esta vez fui más profundo, en las relaciones, el crecimiento, los altibajos. El título trata sobre sorprender a la gente y, más importante aún, sorprenderme a mí mismo, convertirme en la versión de mí que siempre había estado persiguiendo.
Lo describís como un “reinicio creativo”. ¿En qué sentido
sentís que reinicia tu camino artístico?
En este proyecto canto mucho más e invité a amigos con voces más potentes para sumar armonías. En lugar de pensar demasiado o descartar una canción porque no soy el mejor cantante, me concentré en la composición y en hacer que el arreglo funcione. Mi lado de estudiante de música quería profundizar en armonías y en otras habilidades que no había mostrado del todo antes.
Llevás más de dos décadas en la música. ¿Qué lecciones
clave te dejaron esos años? ¿Qué cambios notás desde tus comienzos?
La mayor lección: ser uno mismo y no tener miedo de experimentar. La industria tiene infinitas opiniones sobre lo que “deberías” hacer, pero crear desde el corazón es lo que conecta. Ahora tengo más confianza y creo en lo que hago, y eso me da orgullo de compartirlo.
Compartiste escenario con leyendas del rock y del rap.
¿Qué experiencias de gira valorás más?
Por mucho que ame el estudio, nada supera hablar cara a cara con los fans después de un show. Esas conversaciones me recuerdan por qué empecé; ver cómo una canción llega a alguien justo frente a vos sigue siendo la mejor sensación.
Tus canciones aparecieron en series como All American
y 4400. ¿Cómo es escuchar tu música en televisión?
Es increíble cada vez. Soy un tipo de familia con un trabajo de tiempo completo dirigiendo un sello independiente, así que cuando una canción entra en una serie o en un anuncio y ayuda a crear un momento, siento que todas esas noches sin dormir valieron la pena, especialmente cuando alguien me escribe para decirme que un tema significó algo para él.
¿Cuál fue la inspiración principal detrás de la letra de
tu último single, No Stress?
Básicamente es una carta para mí mismo sobre la ansiedad. Mis amigos y yo hablamos mucho sobre salud mental, y escribirla fue mi manera de decir: “Todo va a estar bien”.