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La mujer y el arte en movimiento: Poetry in Motion, lo nuevo de Pearl Project

Por Esteban Mauricio Soria


La trayectoria musical que comenzó hace más de dos años con el debut de Pearl Project y su primer single, Happy, seguido de un EP homónimo funcionó como la presentación del proyecto. Tras ese arranque vertiginoso, en 2024 el proyecto musical atravesó una pausa. Ese proceso se transformó en una búsqueda creativa que se manifestó en trabajos recientes como Kept Inside y Believe!, encuentra en Poetry in Motion, su último single, una evolución interesante del estilo de Pearl Project.

La letra dibuja una metáfora sostenida —la mujer como “poesía en movimiento”—: las mujeres deben ser amadas, escuchadas y vistas. La canción se apoya en una estructura musical de pop accesible y emotiva, con teclados ondulantes y una producción dinámica que amplifica ese mensaje de verdad y reconocimiento. . Es una reactivación de la figura clásica de la musa: el ser amado como principio generador de sentido, belleza y verdad para el sujeto lírico. La canción se inscribe en la tradición del amor idealizado donde la persona amada funciona como fuente de inspiración poética y como eje organizador de la experiencia emocional.

Women ought to be loved, women ought to be adored
More than a notion, that's what you are

El yo lírico proyecta sobre esa figura una serie de atributos que la sitúan en un plano casi estético-filosófico. La mujer aparece concebida como encarnación de movimiento, armonía y revelación interior; no es simplemente objeto de deseo, sino catalizadora de una percepción más intensa del mundo. En este sentido, la letra adopta un registro cercano a la lírica amorosa clásica: el ser amado es elevado a una categoría simbólica que trasciende lo cotidiano y se convierte en medida de verdad para quien habla.

 

Don't you ever feel less than
'Cause you, my love, are more than
More than a notion, more than a line
You are forever, forever mine

La insistencia en imágenes de belleza dinámica y en afirmaciones de certeza afectiva refuerzan la idea de que el amor opera como experiencia fundante. La voz poética no solo declara sentimientos, sino que construye una especie de ontología íntima donde la existencia del otro valida y estructura su propia creencia en el amor. Esta operación recuerda la tradición de la musa como mediadora entre la emoción privada y la creación artística: el sentimiento amoroso se transforma en lenguaje y en forma: Poesía en movimiento (“Poetry in motion”).

En conjunto, la canción propone una visión del amor como impulso creativo y contemplativo. La mujer, en tanto musa, es presentada como una presencia que ordena el caos emocional y lo convierte en expresión poética. El resultado es una letra que privilegia la exaltación y la idealización, articulando un elogio sostenido donde el amor aparece no como conflicto, sino como revelación estética y afirmación vital.

El eje conceptual de la canción gira en torno a la idea de la mujer como una presencia viva y transformadora, descrita mediante imágenes poéticas que la presentan como una fuerza dinámica, bella y significativa.

De igual manera tanto en la música como en la letra, “Poetry in motion” no es una obra estática, sino eso que se mueve como el arte pretende ser: un belleza dinámica, es decir una creación viva y en movimiento.


El sonido electrizante de Pearl Project: "No estoy aquí para seguir tendencias. Mi música se trata de contar historias, de expresar lo que hay en lo más profundo de mí. Quiero que mis oyentes sientan algo real, algo que trascienda sólo los ritmos y las letras".