Por Esteban Mauricio Soria
Radicado en Sídney, mkDUBBY es un artista independiente que se mueve entre sintetizadores analógicos, sistemas modulares, cajas de ritmo y grabaciones de campo en una paleta sonora que va del trip-hop y el ambient hasta el dub experimental.
Hace unos días lanzó “Coming Undone”, una canción inmersiva
—también acompañada de un videoclip— que propone un ligero giro musical
respecto a sus trabajos anteriores de corte más downtempo.
La canción tiene una base rítmica de dub con graves
profundos y pulso electrónico, sobre la que transitan capas de sintetizadores
analógicos y texturas espaciales. En el centro de la composición aparece una
letra en formato de spoken word. Acompañanos a descubrirla.
Un retrato de una mente
saturada
In my head, a snapping wire
Blue screen says no desire
La imagen del “blue screen” —asociada al fallo de una
computadora— sugiere una mente que entra en un error, que pierde su capacidad
de funcionar con normalidad, como una interrupción del deseo y de la energía
vital.
Aislamiento y apatía
I stare at apathy’s lullaby
La apatía no es presentada como algo violento o dramático,
sino como un estado sedante que adormece la voluntad. En ese sentido, el
protagonista parece quedar atrapado en una especie de somnolencia emocional.
Just an empty feeling
A cold regret
Interest’s fading
Lo que queda, entonces, es un vacío, arrepentimiento y
pérdida de interés. Llega un distanciamiento emocional, y finalmente la
realidad que comienza a desmoronarse.
El día o el sujeto que se
desarma
This day’s coming undone
coming undone
A coffee stain,
rain falls like a distant train
La frase captura un momento banal —una mancha de café, la
lluvia cayendo— pero lo hace desde una percepción distante, casi disociada. La
comparación con un tren lejano refuerza esa sensación de la vida observada
desde afuera, como si el protagonista estuviera separado de su propia
experiencia.
Una poética de la
fragmentación
A través de una estética experimental y fragmentada, el
video traduce en imágenes la crisis del sujeto moderno —coming undone. Es
la crisis de la noción del individuo racional —aquél del que hablaba la Ilustración
y Descartes, que implica esa ruptura de la identidad inmutable y la pérdida del
sentido trascendental.
En términos del filósofo Gilles Lipovetsky, habla de que estamos
ante un exceso de modernidad, caracterizada por la aceleración del tiempo, el
consumismo frenético, la tecnología omnipresente y el hiperindividualismo. La
obsesión con el presente, la fragilidad de las relaciones sociales y la
búsqueda de rentabilidad inmediata en todos los ámbitos de la vida habla de un
individuo que vive en una "era del vacío" o en la "cultura de la
ligereza", buscando satisfacción personal constante en un contexto de
cambios muy acelerados.
Entre interferencias, graves profundos y pensamientos
fragmentados, Coming Undone es la banda sonora del presente: un mundo
lleno de señales, pantallas y ruido constante, donde la conexión con los otros
—y con uno mismo— se va desarmando lentamente.
