Por Esteban Mauricio Soria
El artista español, Carlos Ucedda, estrenó hace unos días
“Pelografía”. Géneros como el dark wave, post-punk, psicodelia, new age, disco
vocal, EDM y art pop convergen en una canción que explora la feminización, el
deseo y la autoconstrucción de la identidad desde una sensibilidad abiertamente
LGBTIQ+.
I am elegance
I am Pelografía
Una narrativa de
transformación
“Pelografía” plantea la historia de un chico que, en la
intimidad de su habitación, imagina su versión adulta y femenina. Desde el
verso inicial —“Boy hiding in your room / Dreaming of an older boy”— se instala
esa tensión entre el deseo y la búsqueda de la identidad. El imaginario del chico
que baila y la autoproclamación —“I’m the queen”— abren paso a una poética de
transición identitaria y de liberación.
El título de la canción es un neologismo que alude a una
estética de cuidado extremo del cabello, embellecimiento y feminidad
performática. El pelo, históricamente asociado al poder, la sensualidad y la
identidad de género, se convierte aquí en signo de afirmación y reescritura del
yo.
Estética y arte Drag Queen como
declaración política
Visualmente, Ucedda se inscribe en una estética vinculada al
arte Drag Queen: maquillaje intenso, contornos marcados, pestañas y
brillos que exageran rasgos para crear un personaje escénico. El transformismo
se presenta como “obra de arte en movimiento”: provocación y libertad de
expresión confluyen en una figura que subvierte los binarismos de género.
En el video, el artista aparece ojeando una revista de Coiffures
de París. La referencia no es casual. Los peinados parisinos —French bob,
moño chic o French twist, entre otros— simbolizan una elegancia natural,
sofisticada y desenfadada. Esa idea de “effortless chic” dialoga con la
construcción del protagonista: una feminidad elaborada que aspira a parecer
espontánea, naturalizada, pero que es fruto de un proceso minucioso de
transformación.
Exagerar la feminidad, intensificar el maquillaje, subrayar
el peinado, es asumir que el género es una construcción, una puesta en escena o
una dramaturgia del cuerpo. “Pelografía” cristaliza la idea de que la identidad
puede diseñarse, esculpirse y peinarse.
De la lírica barroca al dark
pop contemporáneo
La trayectoria de Carlos Ucedda aporta una capa adicional de
lectura. Con formación lírica entre 1994 y 2004, especializado en música
barroca y sacra, y discípulo de la mezzosoprano galesa, Marian Brufdin en
Granada, el artista construyó sus raíces en el repertorio académico. Participó
en cursos como los XXIX Cursos Manuel de Falla y se presentó en espacios como
el Auditorio Manuel de Falla y el Teatro Isabel La Católica.
Tras un prolongado paréntesis por motivos laborales, retoma
su actividad en 2021, integrando ese bagaje técnico en un contexto sonoro
radicalmente distinto. En “Pelografía” se perciben rastros de esa formación: el
control del registro, la conciencia del fraseo y cierta teatralidad vocal que
refuerza la dimensión performática del proyecto.
Identidad, moda y cultura pop
En un panorama donde el discurso LGBTIQ+ ha ganado visibilidad,
pero aún enfrenta resistencias, “Pelografía” es una visión cultural que vincula
música, moda y política. La feminización del protagonista es también un camino
de empoderamiento.
Con una producción orientada a la pista de baile, pero
cargada de simbolismo, Carlos Ucedda nos ofrece un single que articula cuerpo y
espíritu, glamour y disidencia, elegancia y provocación. “Pelografía” es un
gesto performativo que transforma el peinado, el maquillaje y la pista de baile
en un espacio de liberación.