Antoin Gibson estrena su nuevo single, “Diss Tribute”: una reflexión crítica sobre la industria en la era del algoritmo
Por Esteban Mauricio Soria
Antoin Gibson estrenó un nuevo single, Diss Tribute a
un año del lanzamiento de su debut FlexAble, una canción que desencadenó
una respuesta viral global antes de ser abruptamente baneado de la red.
Exactamente un año después, Gibson, fiel a su estilo, nos trae una nueva obra
confrontativa, una crítica al sistema actual de la industria musical. Te
invitamos a descubrirlo.
De la viralidad orgánica al
control algorítmico
Antes incluso de su lanzamiento oficial, Diss Tribute
ya había sido colocado en plataformas y señales como MTV, PBS, Discovery y
producciones vinculadas a NASCAR a través de Tinderbox Music.
Uno de los ejes conceptuales del single es la transformación
de la viralidad. Lo que antes podía surgir de manera espontánea, hoy parece
depender de sistemas de optimización y financiamiento. Desde lo lírico, la
canción es un ensayo crítico en forma de rap. Con una escritura deliberadamente
filosa, Gibson desarma las estructuras de poder que condicionan la exposición
artística. La noción de “libertad de expresión” aparece cuestionada no en su
existencia formal, sino en su accesibilidad: decir algo ya no garantiza
ser escuchado.
La letra aborda temas como la monetización de la atención,
la ilusión de meritocracia en las plataformas digitales y la conversión del
usuario en producto. La idea de que el éxito requiere inversión económica —“pay
to be seen”— atraviesa todo lo conceptual, proponiendo la tesis de que la
industria actual privilegia la capacidad de financiamiento por sobre el talento
o la autenticidad. Además, como obra se considera parte del mismo sistema que
critica. Esa autoconciencia —expresada explícitamente en el cierre del tema—
evita caer en una denuncia simplista.
Un diagnóstico sobre el
estado de las cosas
Desde su primer verso —“I peered into the psyche, to give
you psychoanalytical”— Diss Tribute se autodenomina como una suerte de
informe clínico sobre la sociedad.
Sin embargo, esa pretensión de objetividad se ve
constantemente erosionada por la ira, lo que genera una tensión interesante
entre discurso científico y la descarga artística. En ese sentido, hay ecos de
Friedrich Nietzsche, particularmente en la idea de diagnosticar una sociedad
enferma mientras se reconoce que el propio observador no está fuera de ella.
Sure, say what you want
Being heard has become a bureaucracy
Cuando Guy Debord escribe La sociedad del espectáculo
(1967), no está hablando solo de medios o entretenimiento, sino de un cambio
estructural: la realidad social empieza a organizarse a través de
representaciones. Es decir, lo que importa no es tanto lo que es, sino lo que
aparece. La visibilidad, entonces, se convierte en una forma de poder y lo que
no aparece, prácticamente no existe socialmente. Y lo que se muestra no lo hace
de manera neutral, sino mediada por intereses económicos y estructuras de
control. El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social
mediada por imágenes.
Las plataformas actuales (Spotify, TikTok, Instagram,
YouTube) llevan esa lógica a un nivel técnico y automatizado. Lo que antes eran
medios masivos centralizados, hoy son sistemas algorítmicos que distribuyen la
visibilidad. En términos prácticos, esto significa que la visibilidad está
jerarquizada, ya que no todos los contenidos tienen las mismas probabilidades
de circular. Está mediada por sistemas que priorizan el engagement, la retención,
la inversión publicitaria, etc. Esto rompe con la ilusión de horizontalidad que
suelen vender estas plataformas.
Durante los primeros años de internet (y especialmente en la
era temprana de YouTube o SoundCloud), existía una narrativa fuerte de
democratización, donde cualquiera podía subir contenido y volverse viral. Hoy
la viralidad existe, pero es excepcional. La mayoría del alcance está
pre-filtrado por estos sistemas que optimizan la rentabilidad, y por ende, la
visibilidad se convierte en un recurso escaso y administrado. En términos
debordianos, el “espectáculo” ya no es solo lo que ves en la TV, sino lo que el
algoritmo decide mostrarte.
La dimensión ideológica: la
meritocracia
El sistema no solo organiza la visibilidad, sino que además
produce una narrativa que tiene que ver con lo meritocrático. “Si no crecés, es
porque no sos lo suficientemente bueno.”. “Si trabajás más en tu contenido, vas
a lograrlo.”
Desde una lectura crítica, esto funciona como una ideología:
oculta las condiciones estructurales del sistema y convierte el problema de
distribución en un problema individual. Por lo tanto, el espectáculo no solo
muestra cosas, sino que también naturaliza el orden existente.
Entonces, cuando se dice que la visibilidad “no es
democrática”, no significa que esté completamente cerrada, sino que, por un
lado, no todos los participantes tienen las mismas condiciones iniciales, por
el otro, las reglas no son transparentes. Y, además, los criterios de
visibilidad responden a intereses económicos más que culturales. Por lo tanto, la
visibilidad misma es parte de un campo de poder.
Diss Tribute está poniendo todo esto sobre la mesa. El
juego de palabras entre “diss” y “distribution” no es solo ingenioso, sino que nos
muestra que hay un problema central en la circulación de la música.
La economía de la atención
como sistema de explotación
Gibson insiste en desmontar la ilusión de meritocracia
dentro del sistema digital. La idea de que “tenés que gastar dinero para hacer
dinero” aparece como una ley estructural, no como una excepción. En ese
sentido, la crítica se acerca a planteos marxistas sobre la mercantilización,
donde la identidad y la creatividad se convierten en productos.
Cuando Gibson menciona la posibilidad de gastar miles de
dólares “to be the face for new dog shampoo”, introduce un elemento satírico
que habla de la lógica absurda de la publicidad.
La paradoja de la
autoconciencia
Uno de los momentos más interesantes aparece cuando la letra
admite su contradicción:
No Human is Free of Hypocrisy as this very
Track is that in Essence
La canción no se presenta como un discurso moral superior,
sino como parte del mismo sistema que denuncia. Esta autoconciencia evita que
el texto caiga en una postura dogmática y lo acerca a una reflexión crítica
sobre el estado actual de las cosas.
Redes sociales: del trauma al
espectáculo
Stalking was a Traumatic Ordeal
It’s a Numbers Game of Getting ‘Followers’ now that’s the Appeal
Un diagnóstico crítico
Diss Tribute expone las contradicciones del sistema
de la industria musical con una destreza poco habitual. El cierre —“My
Psychoanalytical Assessment Diagnoses You All Are Insane”— precisa la idea de
que la locura no es individual, sino colectiva. Y el verdadero problema es
vivir con esa conciencia.
¿Hasta qué punto somos conscientes del sistema que
habitamos… y cuánto estamos dispuestos a hacer para cambiarlo?