Con una producción de Chris Potter, Garrett Anthony Rice estrena Standing In A Robe, rock de factura internacional
Por Esteban Mauricio Soria
Garrett Anthony Rice nos trae a la revista su nuevo single, “Standing
In A Robe”, que se estrena hoy en todas las plataformas digitales.
Una producción ambiciosa
El single cuenta con la producción del reconocido Chris
Potter (The Rolling Stones, Paul McCartney, U2), y suma la participación del
prestigioso guitarrista de sesión Adam Phillips, quien durante las sesiones
llegó a definir la canción como “un clásico”. Acompañan también Chris Webb en
bajo y Geoff Dugmore en batería.
Uno de los elementos más distintivos del proceso de
grabación fue la inclusión de un coro góspel dirigido de manera remota desde
Dublín, una experiencia inédita en la carrera de Potter.
Musicalmente, la canción tiene influencias musicales del
rock como The Verve, Richard Ashcroft, David Bowie, Oasis y Radiohead.
“Standing In A Robe” tiene una temática doble: por un lado, nos
habla sobre la ruptura de una relación personal, y, por otro, amplía su foco
hacia una crítica cultural más amplia, como la tendencia humana a romantizar
figuras históricas autoritarias.
Rice establece un paralelismo entre las “túnicas” simbólicas
del poder y la incapacidad de estas figuras — Nero, Julius Caesar y Napoleon— para
ocultar sus crímenes, cuestionando así los mecanismos de legitimación
histórica.
En primera instancia, aparece la ruptura de una relación.
Desde el inicio —“Seasons calling me to go to you”— ya aparece una necesidad de
distancia, como si el paso del tiempo (las estaciones) empujara al poeta hacia
un vínculo que ya no puede sostenerse.
La recurrencia del estribillo —“Am I losin it”— es el
leitmotiv, alguien atrapado en una espiral de duda.
La figura de “la túnica”:
símbolo de poder y distancia
El verso —“I see you standing there now in a robe”—
introduce la imagen de túnica, que ilustra la tapa del single. La túnica es un
símbolo de autoridad, distancia y también de una construcción artificial de
identidad.
La figura de la otra persona aparece casi investida de un
poder ambiguo: alguien que ofrece consuelo (“you tell me it's ok”), pero cuya
autenticidad es puesta en duda (“but I don't know”). La “túnica” puede leerse
entonces como una máscara, una forma de superioridad moral o espiritual que
termina generando desconexión.
En este sentido, la canción dialoga indirectamente con
representaciones culturales del poder revestido de solemnidad: desde
emperadores como Nero o Napoleon hasta figuras religiosas o políticas que
construyen autoridad a través de lo simbólico. La letra sugiere que esa
investidura —ya sea emocional o histórica— oculta más de lo que revela.
Dependencia y rechazo: la
imposibilidad del equilibrio
Uno de los aspectos más logrados es cómo articula la
contradicción afectiva. El poeta reconoce una dependencia (“to get my warmth
from you”) pero, al mismo tiempo, rechaza esa fuente de contención (“I won’t
even try”).
Esta tensión se resuelve en la ruptura: “Leaving you is what
I gotta do”. Sin embargo, lejos de mostrarse como un acto liberador, la partida
está cargada de ambigüedad. Hay una sensación de desgaste progresivo: “Stopping
starting and then going slow”.
La relación no fracasa por un desgaste interno, casi
existencial. El conflicto amoroso también abraza una crisis de identidad.
Luz y oscuridad: un motivo
clásico resignificado
El contraste entre luz y oscuridad —“The light hits the
darkness and you lose control”— introduce un motivo arquetípico. Sin embargo,
no se trata de una oposición moral simple. La luz desestabiliza. La claridad no
trae una comprensión, sino una pérdida de control.
Este giro es significativo, porque rompe con la lectura
tradicional (luz = verdad, oscuridad = error) y plantea una visión más ambigua
de la experiencia. La revelación puede ser tan perturbadora como la ignorancia.
Repetición y desintegración
del lenguaje
El lenguaje de la letra se vuelve circular, atrapado en sí
mismo, nos remite a estados de saturación existencial: el yo ya no puede
formular nuevas ideas, solo repetir lo que lo angustia.
Aunque la letra puede leerse como una historia de
separación, su verdadera fuerza está en la superposición de niveles. La figura
de la “túnica” conecta lo personal con lo histórico. Ese cruce plantea un
paralelismo: tanto en las relaciones personales como en la historia, tendemos a
idealizar figuras que ejercen poder sobre nosotros, incluso cuando ese poder es
destructivo. La ruptura, entonces, no es solo afectiva, sino también
ideológica: implica despojar a esa figura de su aura, verla sin la “túnica”. Esta
problemática —dolorosa, ambigua, incompleta— es el verdadero foco de la
canción.
Equinox
“Standing In A Robe” forma parte del ambicioso Equinox,
un álbum doble de 18 canciones que verá la luz próximamente. El disco aborda
temáticas diversas —desde conflictos personales hasta episodios históricos— y
ya ha sido señalado por profesionales de la industria como uno de los trabajos
más relevantes de la música irlandesa reciente.
Tras el estreno del single, el artista se presentará junto a
su banda completa el 24 de abril en el escenario de Lost Lane, en Dublín.
Rice, oriundo de Greystones (Condado de Wicklow), viene escribiendo
su carrera desde su debut en 2023 bajo el alias (i) CONSULT, acumulando
reproducciones en más de 90 países y atrayendo la atención de figuras clave del
circuito británico.