Deptford Sound Collective estrenó hoy "#RiseUp", un nuevo single de dance, house y EDM con influencias de los años 80 y un mensaje de protesta contra el odio y la división social.
Ficha editorial
- Artista
- Deptford Sound Collective
- País
- Reino Unido
- Género
- House / EDM / Pop electrónico
- Tipo
- Single
- Sello
- Independiente
- Año
- 2026
Entre música, activismo y comunidad
En “#RiseUp” tiene toda la energía y movimiento del house, EDM y pop electrónico de los años 80. La canción se inscribe en el circuito internacional de clubes, las noches de Ibiza, las fiestas de playa y los grandes espacios donde una multitud comparte el ritmo. Sin embargo, para el grupo, la pista de baile es también un espacio político.
Deptford Sound Collective proviene de Deptford, en el sudeste de Londres, un lugar con una escena musical estrechamente vinculada con los espacios comunitarios. El proyecto está integrado por músicos, artistas y activistas, más que como una banda tradicional con una formación rígida.
Esta característica es importante para comprender su repertorio. El grupo no separa la creación musical de las preocupaciones sociales. Su discurso reivindica el espíritu de las canciones de protesta de los años 60, pero sin caer en la nostalgia. El grupo escribe canciones pop y electrónicas con coros fáciles de recordar, pero acompañadas por letras que hablan de desigualdad, derechos civiles, discriminación, pobreza, división social y resistencia.
El propio colectivo resume esa filosofía bajo una consigna: “LOVE NEVER HATE”, un manifiesto artístico que atraviesa sus canciones y que permite entender a “#RiseUp” dentro de un contexto.
Escuchá “#RiseUp”
Ray Barron-Woolford y una historia guiada por los derechos civiles
Detrás de buena parte del proyecto está Ray Barron-Woolford FRSA, cuya trayectoria ayuda a explicar por qué el activismo aparece tan integrado al estilo musical. Barron-Woolford ha trabajado durante décadas en ámbitos vinculados con los derechos civiles, la justicia social y la representación LGBTQ+, además de desarrollar una carrera relacionada con el cine, el teatro y la producción cultural.
Su trabajo audiovisual también está profundamente conectado con la recuperación de historias de lucha social. Entre sus producciones se encuentra Kath Duncan – The Untold Struggle for Civil Rights, documental dedicado a la activista escocesa Kath Duncan y a la historia de la lucha por los derechos civiles LGBTQ+ en Reino Unido. La película fue seleccionada y premiada en distintos festivales, incluyendo reconocimientos en el ámbito documental y LGBTQ+.
Este contexto nos permite leer de otra manera la actividad de Deptford Sound Collective. En lugar de tratar el activismo como una estrategia de marketing agregada a la música, el proyecto forma parte de una continuidad en la que conviven cine, memoria, militancia y cultura popular.
De Tupac a la precariedad laboral
Uno de los lanzamientos recientes más significativos fue “Miss U #Tupac”, publicado en junio de 2026. El single fue presentado como banda sonora oficial del documental Tupac Shakur: Life & Murder of a Revolutionary & Music Legend, dirigido por el propio Ray Barron-Woolford. La canción utiliza la memoria de Tupac como punto de partida para reflexionar sobre la continuación de las ideas de un artista incluso después de su muerte.
Medios especializados destacaron esa idea del colectivo sobre una mirada social sin renunciar a la energía del pop. Una reseña de MusoCASA señaló que el grupo no intenta imitar a Tupac, sino incorporar su legado de conciencia social dentro de una composición propia.
Después llegó “#Broke”, una canción centrada en la precarización laboral de una sociedad, en la que muchas personas trabajan continuamente sin poder alcanzar una estabilidad económica.
Cuando bailar también es una forma de resistir
La estética ochentosa de “#RiseUp” conecta con una tradición de pop y dance en la que la melodía, el ritmo y la repetición son fundamentales. En lugar de escribir una canción de protesta oscura, solemne o pesada, Deptford Sound Collective hace exactamente lo contrario: el movimiento o el baile frente a aquello que pretende paralizarnos.
Además, el poder de la música digital permite que una misma canción sea escuchada simultáneamente por miles de personas alrededor del mundo. La tecnología de streaming, los videos cortos y las redes sociales son, desde esa perspectiva, una nueva infraestructura para la acción colectiva.
¿De qué trata “#RiseUp”?
“#RiseUp” es un llamado a la acción. Pero no es de índole individual —levantarse— sino de hacerlo junto a otros. Sobre todo, negarse a seguir aceptando pasivamente determinadas condiciones sociales y políticas. A partir de allí, la canción amplía el foco: las calles, las casas, los barrios, el respeto propio y aquello construido por las generaciones anteriores son también elementos que deben ser recuperados.
“Recuperar lo que fue construido colectivamente” es una de las consignas más importantes. Cuando la canción habla de aquello que los antepasados levantaron con “sangre, sudor y lágrimas”, la protesta tiene también una dimensión histórica. El mensaje plantea quién tiene derecho sobre aquello que una sociedad ha construido durante décadas.
La canción insiste en que la fuerza social no está en el individuo aislado, sino en el actuar colectivamente.
La fuerza social no está en el individuo aislado, sino en el actuar colectivamente
Sobre “#RiseUp”Contra el odio, una canción de verano
El grupo insiste en que sus canciones buscan hacer pensar, pero también hacer reír, bailar y volver a escuchar. Ese equilibrio evita que la música quede encerrada en el circuito de la protesta política tradicional.
La historia de la música popular está llena de canciones cuyo mensaje terminó siendo inseparable de su capacidad para generar una comunidad. Desde el folk de protesta hasta el punk, pasando por el reggae, el funk, el soul y la música disco, los géneros bailables señalaron muchas veces que el entretenimiento y la crítica social no necesariamente son enemigos.
Soundloop Opina
Vivimos en una época en la que los grandes conflictos sociales, el rechazo al odio y las consignas políticas circulan como hashtags, frases de impacto y contenidos breves. La canción no escapa de esa lógica: la utiliza para instalar un mensaje dentro de un espacio hecho para el entretenimiento. Quizás esa sea su mayor contradicción y también su mayor virtud.
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