“Invisible (Four Ways)” es el nuevo trabajo de Energy Whores, el proyecto liderado por Carrie Schoenfeld, que desarrolla una canción en cuatro variedades: Synth Pop, Cinematic, Indie y Lo-Fi.
Ficha editorial
- Artista
- Energy Whores
- País
- Estados Unidos
- Género
- Avant electro / Synth-pop
- Tipo
- Single
- Versiones
- 4
- Año
- 2026
Una canción, cuatro mundos posibles
¿Qué sucede cuando una canción deja de ser algo determinado y se ramifica en distintos géneros? Esa es, en esencia, la idea de Invisible (Four Ways).
La idea podría acercarnos a la lógica tradicional de los remixes, pero Energy Whores nos plantea algo diferente. No se trata de cambiar una base rítmica, agregar nuevos efectos, acelerar o ralentizar la canción. Cada versión de “Invisible” es una idea completa en sí misma, con modificaciones en los arreglos, la instrumentación y el tratamiento de la producción.
Es como un experimento con diferentes formas alrededor de una misma melodía y letra: una canción puede conservar su melodía y su lírica, pero cambia la manera en que es percibida cuando se transforma el contexto.
En ese sentido, “Invisible (Four Ways)” es también una evolución lógica dentro de la historia de Energy Whores. El proyecto neoyorquino se caracterizó desde sus comienzos por mezclar géneros, evitando quedar encerrado en una sola idea: podemos encontrar electrónica, synth-pop, art rock, folk de protesta y música experimental. La propia banda define su estética como “avant electro”, una etiqueta que resume bastante bien su estilo. (energywhores.com)
Escuchá “Invisible (Four Ways)”
La invisibilidad, una crítica social
En el concepto de “Invisible” está la idea de “estar presente y, al mismo tiempo, sentir que nadie te ve”. Muestra esa carga de pasar desapercibido, de quedar desplazado hacia los márgenes de una conversación, una relación, una sociedad o incluso de la propia vida. Una persona puede encontrarse en el centro de una habitación, rodeada de gente, conectada a múltiples dispositivos y redes, y aun así experimentar una enorme soledad.
Ese concepto tiene una relación directa con tópicos recurrentes en la obra de Energy Whores. A lo largo de su trayectoria, Carrie Schoenfeld y sus colaboradores nos han mostrado contradicciones sociales con su música: la tecnología, la desigualdad, el poder, el consumo, la crisis ambiental, la política, y las dificultades de establecer relaciones genuinas en un mundo cada vez más mediado por pantallas y sistemas digitales.
En su sitio oficial, Energy Whores describe buena parte de su producción como una fusión entre electrónica, art rock y cine, con canciones que buscan observar las contradicciones de la vida moderna. “Electric Friends”, por ejemplo, aborda específicamente la intimidad y la alienación producida por la dependencia de las pantallas. (energywhores.com)
“Invisible” continúa en ese marco de crítica social.
Estar presente y, al mismo tiempo, sentir que nadie te ve
Sobre “Invisible”
Sobre Carrie Schoenfeld
Detrás de Energy Whores está Carrie Schoenfeld, compositora, cantante y artista multidisciplinaria, cuya formación explica buena parte de la amplitud del proyecto.
Schoenfeld estudió música clásica desde muy joven y fue aceptada en Mannes College of Music cuando tenía nueve años. Su formación como pianista y compositora clásica terminó mezclándose con su interés por la música popular, la electrónica y la canción de protesta. Ella misma explicó que terminó utilizando esa formación para hacer un estilo que describió como una especie de “folk electrónico” y “synth pop político”. (Illustrate Magazine)
Pero la música es solamente una parte de su actividad artística. Schoenfeld también trabajó como cineasta independiente, guionista, directora, productora, artista visual y diseñadora. Entre sus trabajos audiovisuales aparece Asockalypse, película de ciencia ficción y comedia que dirigió en 2016, mientras que su recorrido teatral incluye participación en producciones Off-Broadway. También dirige la parte visual de Energy Whores, incluyendo las portadas y el logotipo del proyecto. (Illustrate Magazine)
Un poco más de historia
La historia de Energy Whores también tiene un carácter profundamente independiente. El proyecto comenzó en el estudio casero de Carrie Schoenfeld, instalado originalmente en un armario de un departamento de Nueva York porque era el espacio disponible para trabajar con la música. Con el tiempo, la producción pasó a un estudio en un sótano en Ghent, Nueva York. (Illustrate Magazine)
Ese origen DIY resulta importante para comprender la libertad con la que el proyecto se mueve entre géneros y formatos. Energy Whores desarrolló una forma basada en la experimentación. Una canción puede comenzar como synth-pop y terminar incorporando elementos de art rock, electrónica, disco, punk o folk. La ausencia de límites rígidos es justamente lo que permite que “Invisible” pueda ser escuchada en cuatro versiones sin que ninguna parezca una copia de la otra.
Sobre Grant (NYC)
En esta etapa de Energy Whores también resulta fundamental la incorporación de Grant (NYC), responsable en “Invisible” de la producción, mezcla y masterización.
Grant cuenta con una trayectoria de más de dos décadas vinculada a la escena electrónica underground y fue fundador de Union Jack Records. Su trabajo se ha relacionado con el groove, la experimentación y el diseño de sonido, elementos que ayudan a explicar la evolución reciente de Energy Whores hacia producciones más profundas. (Coastal Breeze Radio)
La colaboración entre Schoenfeld y Grant ya había empezado a notarse desde antes de “Invisible”. En “Fade to Gray”, por ejemplo, la relación entre composición, producción electrónica y diseño de sonido nos dio una obra más inmersiva. En “Invisible (Four Ways)”, la colaboración nos muestra cuánto puede cambiar una canción dependiendo de cómo se la produzca.
Sobre Attilio Valenti
Otro nombre esencial dentro de Energy Whores es Attilio Valenti, guitarrista italiano, quien acompañó a Schoenfeld desde los comienzos.
La guitarra ocupa un lugar particular dentro del lenguaje de Energy Whores porque introduce otro timbre, color y textura dentro de una lógica dominada por sintetizadores, programación y procesamiento electrónico. En distintas producciones anteriores, el grupo ha utilizado guitarras para generar contraste frente a las texturas digitales, evitando que la música quede completamente encerrada dentro de una estética puramente electrónica. (Illustrate Magazine)
Este año de Energy Whores
En enero de este año, el proyecto estrenó Arsenal of Democracy, un álbum conceptual alrededor de la desestabilización de las democracias, la propaganda, la desigualdad, el consumo, la vigilancia, el avance tecnológico y las élites. En la revista ya habíamos abordado ese álbum, destacando su carácter de obra provocadora y su fusión de electro rock, art-pop y synth pop con elementos de protesta. (revistasoundloop.com)
Después llegaron “Fade to Gray” y “Planet B”. Mientras “Fade to Gray” se concentraba en una experiencia de pérdida y crecimiento interior, “Planet B” retomaba el eje de la preocupación ambiental y lo colectivo. (Illustrate Magazine)
La música, crítica de una época
Vivimos en una época en donde las redes sociales, plataformas digitales, métricas, fotografías, perfiles y algoritmos producen una cultura en la que ser observado puede convertirse en una forma de validación. No solamente estamos rodeados de pantallas, también competimos permanentemente por atención dentro de ellas. Paradójicamente, esa exposición no necesariamente genera una relación genuina.
Energy Whores ha trabajado anteriormente sobre esa contradicción. “Electric Friends” abordaba precisamente esa paradoja de sentirse acompañado por dispositivos y, al mismo tiempo, profundamente alienado. (energywhores.com) “Invisible” es la continuación de ese fenómeno, que nos habla de “ser ignorado mientras todo alrededor sigue funcionando”.
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