Descubrí el Top 10 de agosto de Revista Soundloop: los lanzamientos más destacados del mes en la escena independiente.
Cada mes llegan a la redacción de Soundloop decenas de canciones de artistas de distintos rincones del mundo, con estilos que atraviesan géneros, generaciones y escenas musicales muy diferentes.
Desde el dream pop y el art rock de Endive hasta el synth-pop de Pocket Lint, el hip-hop de Black Silver, el rock de Reetoxa y Laji George. También nos conmovieron las canciones folk de E J Ouellette y de Martin Lloyd Howard, mientras fuimos seducidos por el dark pop de Tallulah Rendall. Por su parte, la mirada crítica de las obras conceptuales de OpCritical y Oreaganomics nos hicieron reflexionar.
Endive – "Etretat"
El tema inaugura headprint, el EP debut del cuarteto neerlandés formado por Warner Mossel, Marcel Ju, Sam van Tienhoven y Andro Ackerman. La banda nos sumerge libremente entre el dream pop, el indie, el art rock y arreglos electrónicos, pero sin quedar completamente atrapada en ninguna de esas etiquetas. “Hay algo de Radiohead, algo de Jeff Buckley y una canción que se suspende en la vigilia, el sueño y los recuerdos. “Etretat” concentra buena parte de ese espíritu en poco más de cuatro minutos. Es melancólica, pero nunca completamente oscura; delicada, y con llena de matices por descubrir.
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Tallulah Rendall – "Shame"
“Shame”, segundo adelanto de su próximo álbum Only Human, es una canción en la que el pop alternativo, el folk electrónico y algunas influencias del trip-hop rodean una interpretación vocal de Rendall, que se desenvuelve con una expresividad profunda. La canción fue escrita después de la muerte de su padre durante la pandemia y del final de una relación tóxica. A partir de ahí, Rendall decidió trabajar alrededor de sentimientos como la ansiedad, el sentido de pertenencia, la vergüenza y la recuperación del amor propio.
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E J Ouellette – "Maggy in Majorca"
La canción forma parte de The Fiddle Funnel Sessions, el nuevo álbum de E J Ouellette, músico, compositor, productor, ingeniero y multiinstrumentista de Massachusetts con más de 45 años de carrera. “Maggy in Majorca” recibe su nombre de “Maggy”, el fiddle de cinco cuerdas de Ouellette, y es una representación musical de los viajes y los cruces culturales que marcaron su vida. Es una canción en la que la tradición no aparece como algo inmóvil, sino como una materia viva que viaja, se transforma y se encuentra con otras culturas.
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OpCritical – "Guillotine"
Pocas canciones de este Top 10 tienen una imagen conceptual tan poderosa como “Guillotine”. La banda de rock activista de Estados Unidos toma uno de los símbolos más reconocibles de la Revolución Francesa y lo utiliza como metáfora para hablar de desigualdad, concentración de riqueza y poder. OpCritical nos entrega una auténtica escena revolucionaria: algo de rock, elementos de pop alternativo, arreglos orquestales y una producción que nos transportan a la banda sonora de una insurrección.
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ReeToxA – "Gown"
Jason McKee contó a Soundloop que la canción surgió después de uno de los momentos más difíciles de su vida. Tras pasar un año desempleado, consiguió finalmente un trabajo, pero fue despedido apenas dos semanas después. Aquella noche terminó de una manera particularmente dura y, al día siguiente, su esposa se marchó. Cuando McKee despertó, el estribillo de “Gown” ya estaba en su cabeza. Ese origen explica buena parte de su fuerza emotiva. “Gown” nació de las penurias de la vida y fue transformada en una canción con una belleza extraordinaria. Además, cuenta con la deliciosa participación de la Orquesta de Budapest.
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Laji George – "Sittin Here Thinkin"
Laji George encuentra en “Sittin Here Thinkin” una forma diferente de hacer rock. El músico neoyorquino, conocido también como frontman de Pseutopia, continúa preparando su primer álbum solista, Out of Line. La inspiración surge de su amistad con un veterano de la Marina estadounidense que trabaja como instalador de tuberías sindicalizado. Las guitarras acústicas tienen el ADN del grunge de los años noventa, pero George lo llena elementos del blues, el folk y el soul, evitando que el tema quede atrapado dentro de una canción nostálgica de Seattle.
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Pocket Lint – "Nyx?"
La canción forma parte de Wunderkammer, un álbum hecho de curiosidades, y toma como punto de partida una antigua estatuilla griega originalmente atribuida a Afrodita, aunque posteriormente vinculada con “Nyx”, la diosa de la noche. A partir de allí, Pocket Lint escribe una canción de synth-pop oscuro que está en un espacio intermedio entre la electrónica, el art-pop y una suerte de psicodelia digital. “Nyx?” utiliza el misterio de la figura para crear todo un universo musical detrás de la canción. Una llave más para entrar y descubrir el mundo de curiosidades del señor Mark Heffernan.
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Black Silver – "Void Where Inhibited"
Black Silver, conocido también como The Navigator o Silver Synth, lleva una extensa trayectoria dentro del hip-hop. Para “Void Where Inhibited”, se une al productor HardMoney y al ingeniero J Flat. El tema da nombre al EP de siete canciones y resume buena parte de su filosofía: negarse a aceptar los límites impuestos por la industria y sostener una identidad artística independiente. La producción de HardMoney es oscura y futurista. Black Silver utiliza un lenguaje cuidadosamente trabajado, cargado de metáforas, dobles sentidos donde habla de ciencia ficción y autosuperación. Una combinación infalible y llena de expertise.
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Oreaganomics – "I used to call Mary"
“I used to call Mary” es una canción de apenas poco más de dos minutos que utiliza una llamada telefónica automatizada como punto de partida para hablar de una sociedad cada vez más mediada por máquinas. El planteo es casi absurdo de lo familiar de la situación: alguien intenta resolver un problema y, en lugar de encontrar a la persona con la que solía hablar, se encuentra con un sistema automático. La canción termina siendo así una pequeña sátira de la hiperautomatización, con la música acompañando esa ironía. Oreaganomics fusiona elementos de lo-fi, soul psicodélico, R&B y pop experimental en una obra breve y efectiva. No está nada mal para una llamada que nadie quería contestar.
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Martin Lloyd Howard – "Highland Mist"
Cerrando este Top 10, el guitarrista y compositor británico, nos regala una exquisita pieza instrumental de guitarra clásica. Martin se formó originalmente en la tradición clásica y posteriormente fue influenciado por el folk, el blues y el rock. Utiliza una guitarra acústica Tanglewood de cuerdas de acero afinada en “DADGAD”, una afinación estrechamente asociada con las tradiciones celtas. La elección no es solamente tímbrica. Howard utiliza sus posibilidades armónicas para escribir la melodía, aprovechando los saltos interválicos y las resonancias abiertas de la afinación. Una secuencia de acordes le evocó el paisaje de las Highlands escocesas y, a partir de allí, nació la canción.
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Diez canciones, diez maneras diferentes de entender la música y diez artistas que llegan desde escenas, generaciones y tradiciones completamente distintas. La escena independiente nos habla de que todavía existe una enorme cantidad de música capaz de sorprendernos, incluso fuera de los circuitos más visibles. Este Top 10 es apenas una selección entre todo lo que escuchamos durante agosto, pero también una invitación a seguir descubriendo. Porque detrás de cada canción hay una historia. Y algunas merecen ser escuchadas más de una vez.
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