Bad Bubble is a self-taught artist, a meticulous producer, and a relentless storyteller. Since his emergence in 2022, he has crafted a vast and deeply personal sonic universe, where eighties nostalgia merges with immersive electronic landscapes.
With an almost obsessive attention to detail — from colors and typography to the melodic and harmonic structure of his songs — Bad Bubble has become a symbol of creative independence.
In this interview, the artist opens the door to his intimate process: the beginnings, the transformations, and the vision behind his monumental project. He speaks about what it meant to record Frustrate, the freedom (and challenge) of being fully independent, and the symbolic importance of every visual element in his work.
What was the production and composition process like?
Frustrate was supposed to be something else entirely. I had a rare moment with this one. As I was about to lay down vocals, I literally hit play/record and stopped and thought a minute about its structure. How the individual vocal notes matched up with what I was about to do and what I thought it may be. If I raised the notes/octaves, it took it in a different direction, but I had not attempted it before. I would later use the vocal style on countless other tracks. But it was very ambitious.
I recorded this 3 ½ years ago. A long time to wait for the release of a track. But I recorded it on an old school mixing board. Tascam Model 24. A historical relic from a bygone era. I also believe in recording a song in one take. Mess up? Start again. But for Frustrate, it had to be different. I realized if I was going to go that high with the vocals, I would have to nail it in one take. So I took my dog Abbey for a walk around the block and I psyched myself up. When I returned, I was Mike Tyson about ready to step in the ring. I was fired up.
What you hear is the one and only time I sang this particular version of the song. I think I did pretty good, all things considered. When I recorded this, there was no Bad Bubble. I had to wait until album 8 to release as the lyrics are of that part of the story. A very long time to wait, considering album 1 wasn’t released for another 5 months.
Do you handle the entire creative process on your own, or are there any collaborations behind these new songs?
No, there were no collaborations during the writing process. Later on down the road, I met some excellent artists. Pretend To Prey was one. Static Autumn Sunset was another. Both artists were hand-picked to do remixes of certain songs. SAS did Jupiter (lead single for Underscore) as well as TIFC (from All my Friends) P2P did the remix for Dizzy Face (Am I a Good Man?).
Creativity, I mapped it all out all on index cards. 8 cards, 8 albums, 8 EP’s. Then just started working to fill everything. One song at a time…
You started in 2022 and already have hundreds of songs. How has your sound evolved since Past 1? What do you feel has changed?
Good question. As I got going, I got more and more comfortable with my voice. I hated it at first. I absolutely hated it. I had considered masking it entirely. Instead, I opted with various filters and effects. You can hear clearly the difference if you listen to “Past One” or “Future 9” & compare it to “In Whatever” for instance. There’s a huge difference. I regret it, but I also realize there was no avoiding it. Plus, I still like Past One era songs anyway. They all have their place…
Which song do you consider essential to understanding who Bad Bubble is? And which of your albums best represents your artistic vision?
That’s a tough one… let’s begin with essential understanding. Man… I would have to say the “All My Friends” album is where someone will best find me. That’s a different record. If you go to my YouTube channel, @badbubblemusic, find the “All My Friends” album, you’ll notice there is a video for every song on that album. I worked very hard on that one and it’s just a great time in this story. Start at the beginning and let it tell you about what “All My Friends” really is. It’s all there….
Which album represents vision? “Future 9”. In album 8, which is about 6 weeks from dropping, you’ll find a triple album. Nativitas, Vita, Mors. Birth, Life, Death. The cat eats its tail and will spit you out right at “Future 9” for a reason. “Future 9” is key. It’s everything. The first album is the final destination. Thank you for a great question!
You’ve mentioned that everything —from the font to the colors— carries meaning. Can you tell us more about that? What does the color purple represent in your aesthetic?
Yes. Thanks for asking…
Purple is everywhere… it represents darkness…. but a little light left… a little time left… a little humanity left…
Yellow also everywhere… caution! Look out! Danger….
In my case… watch me make mistakes you can avoid…
Bad Bubble. A childlike name, but with royal, incursive font? The child who grew up. Became an adult. And looks to the past. Lives in the past, refuses to look forward, but is telling a story at the same time. Religiously points to the past… as if warning or telling others of something or someone important. Very, very important. Important enough to dedicate 3 and a half years pointing to. Hoping someone, anyone is paying attention… and time is about out…
What is the most challenging part of being a completely independent artist?
The obvious answer is simply being heard. Especially if you’re me. A HUGE storyteller. How does one do that with 2.3 second attention spans? Answer: you don’t. You simply throw up a flag and pray people see it. Having a label with resources behind it could perhaps fix this issue… maybe… but you’re trading off one set of headaches for a whole other, with no end in sight and no one to blame but yourself. In that regard, I’m free. An indie artist may not get the ears, but they retain the freedom to do whatever the hell they want to do. And most often times, they create things they would never try to pull off with those eyeballs on em… or fingers pulling the strings…
BAD BUBBLE
Linktr.ee
Grabado a mano, construido a pulso: Una entrevista con Bad Bubble
Bad Bubble es un artista autodidacta, un productor meticuloso y un narrador implacable. Desde su irrupción en 2022, ha tejido un universo sonoro vasto y profundamente personal, donde la nostalgia ochentera se funde con profundos paisajes electrónicos.
Con un enfoque casi obsesivo por cada detalle —desde los colores y las tipografías hasta la estructura melódica y armónica de sus piezas— Bad Bubble se ha convertido en un símbolo de independencia creativa. En esta entrevista, el artista nos abre las puertas de su proceso íntimo: los comienzos, las transformaciones y la visión que sostiene su monumental proyecto. Habla de lo que significó grabar Frustrate, de la libertad (y el desafío) de ser completamente independiente, y de la importancia simbólica de cada elemento visual en su propuesta.
¿Cómo fue el
proceso de producción y composición?
Frustrate se suponía que iba a ser algo completamente distinto. Tuve un momento poco común con esta canción. Estaba a punto de grabar las voces, literalmente apreté “play/record” y me detuve un minuto a pensar en su estructura. Cómo encajaban las notas vocales individuales con lo que estaba a punto de hacer y lo que creía que podía ser. Si subía las notas o las octavas, tomaba otro rumbo, pero nunca lo había intentado antes. Más adelante usaría ese estilo vocal en un sinfín de canciones. Pero fue muy ambicioso.
Grabé esto hace tres años y medio. Mucho tiempo de espera para lanzar una canción. Pero la grabé con una consola analógica antigua: una Tascam Model 24. Una reliquia histórica de otra época.
También creo en grabar una canción en una sola toma. ¿Te equivocás? Empezás de nuevo. Pero con Frustrate tenía que ser distinto. Me di cuenta de que si iba a llegar tan alto con las voces, tenía que lograrlo de una sola vez. Así que saqué a pasear a mi perra Abbey alrededor de la manzana y me preparé mentalmente. Cuando volví, era como Mike Tyson a punto de entrar al ring. Estaba encendido.
Lo que escuchás es la única vez que canté esta versión particular de la canción. Creo que lo hice bastante bien, considerando todo.
Cuando grabé esto, Bad Bubble ni siquiera existía. Tuve que esperar hasta el álbum 8 para lanzarla, ya que la letra corresponde a esa parte de la historia. Mucho tiempo de espera, considerando que el primer álbum no se lanzó sino hasta cinco meses después.
¿Te encargás solo
de todo el proceso creativo, o hay colaboraciones detrás de estas nuevas
canciones?
No, no hubo colaboraciones durante el proceso de escritura. Más adelante, conocí a algunos artistas excelentes. Pretend To Prey fue uno. Static Autumn Sunset fue otro. Ambos fueron seleccionados especialmente para hacer remixes de ciertas canciones. SAS hizo Jupiter (el single principal de Underscore) y también TIFC (de All My Friends). P2P hizo el remix de Dizzy Face (Am I a Good Man?).
Creativamente, lo organicé todo con fichas. 8 fichas, 8 álbumes, 8 EPs. Luego, simplemente empecé a trabajar para llenarlo todo. Una canción a la vez…
Empezaste en 2022
y ya tenés cientos de canciones. ¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde Past 1?
¿Qué sentís que ha cambiado?
Buena pregunta. A medida que avancé, me fui sintiendo cada vez más cómodo con mi voz. Al principio la odiaba. La odiaba con todas mis fuerzas. Había considerado ocultarla por completo. En cambio, opté por usar distintos filtros y efectos.
Podés notar claramente la diferencia si escuchás Past One o Future 9 y lo comparás con In Whatever, por ejemplo. Es una diferencia enorme. Me arrepiento, pero también entiendo que era inevitable. Además, todavía me gustan las canciones de la era Past One. Todas tienen su lugar…
¿Qué canción
considerás esencial para entender quién es Bad Bubble? ¿Y qué álbum representa
mejor tu visión artística?
Esa es difícil... Empecemos con lo esencial. Diría que el álbum All My Friends es donde alguien puede encontrarme mejor. Es un disco distinto. Si vas a mi canal de YouTube, @badbubblemusic, y buscás el álbum All My Friends, vas a ver que hay un video para cada canción. Trabajé muchísimo en ese disco y representa un gran momento dentro de esta historia. Empezá por el principio y dejá que te cuente de qué se trata realmente All My Friends. Está todo ahí…
¿Y el álbum que representa mi visión? Future 9. En el álbum 8, que saldrá en unas seis semanas, vas a encontrar un triple disco: Nativitas, Vita, Mors. Nacimiento, Vida, Muerte. El gato que se come su propia cola y te escupe justo en Future 9 por una razón. Future 9 es la clave. Es todo. El primer álbum es el destino final. ¡Gracias por una gran pregunta!
Has mencionado
que todo —desde la tipografía hasta los colores— tiene un significado. ¿Podés
contarnos más? ¿Qué representa el color púrpura en tu estética?
Sí, gracias por preguntar...
El púrpura está en todas partes… representa oscuridad… pero queda un poco de luz… un poco de tiempo… un poco de humanidad…
El amarillo también está en todas partes… ¡precaución! ¡Cuidado! Peligro…
En mi caso… mirame cometer errores que vos podés evitar…
Bad Bubble. Un nombre infantil, pero con tipografía real, cursiva. ¿El niño que creció? Se convirtió en adulto. Y mira al pasado. Vive en el pasado, se niega a mirar hacia adelante, pero a la vez está contando una historia. Señala religiosamente el pasado… como si estuviera advirtiendo o hablando de algo o alguien importante. Muy, muy importante. Lo suficientemente importante como para dedicarle tres años y medio de su vida señalándolo. Esperando que alguien, quien sea, preste atención… y el tiempo se está acabando…
¿Cuál es la parte
más difícil de ser un artista completamente independiente?
La respuesta obvia es simplemente: que te escuchen. Especialmente si sos como yo. Un GRAN contador de historias. ¿Cómo hacés eso con una atención de 2,3 segundos? Respuesta: no podés. Simplemente levantás una bandera y rezás para que alguien la vea. Tener un sello detrás con recursos tal vez podría solucionar eso… tal vez… pero estás cambiando un conjunto de dolores de cabeza por otro, sin final a la vista y sin a quién culpar más que a vos mismo.
En ese sentido, soy libre. Un artista independiente tal vez no consiga muchas escuchas, pero conserva la libertad de hacer exactamente lo que se le da la gana. Y la mayoría de las veces, crean cosas que jamás intentarían si tuvieran ojos encima… o manos moviendo los hilos…