From Edmonton, Alberta, Lezzy Osbourne reveals her multifaceted artistic side, effortlessly moving between hard rock, grunge, and acoustic music. A bassist at heart —currently part of the bands Boneyard and Sugarwash— Lezzy also finds in the acoustic guitar a way to explore other musical corners and more intimate soundscapes. Her debut solo release showcases precisely that more sensitive and personal side. In this interview, we talked with her, and she shared a lot of interesting insights about her musical project and life in Edmonton.
How did your solo project come to life, and what inspired you to show this more acoustic and intimate side of yourself?
Funnily enough, it's not something I planned on doing! I was already playing bass in two bands (and still am), so I'm extremely busy with that as it is. But I've always found solace in singing with an acoustic guitar, and there's just something so raw and beautiful about letting it all out in such an intimate and minimalistic way compared to a full band setting, so I enjoy the contrast as well as the independence to do my own thing.
After taking a brave step in posting some acoustic videos on YouTube, I was pleasantly surprised to get such strong reactions while expressing my vulnerability in a creative way. One of the video responses came from a local promoter in my city, Jasmine of Blondie Presents. She reached out and asked if I would perform at an Unplugged night, but at that time, I felt far too shy and didn't feel ready to take that leap. However, her invite alone was enough to drive me to do something I was terrified of doing, so I told her I would do it another time when I felt more ready. I wanted to have a new, original song to go with my debut performance, and thus, Etched Within My Flesh was born!
What does “Etched Within My Flesh” mean to you? What story or emotions lie behind that song?
The lyrics were actually written when I was 16 years old, so it was quite an emotional process transforming them into a full composition when I was writing the guitar parts and melodies. I had already been in a deep depression for 6 years at the time I wrote the lyrics, dealing with a combination of mysterious, chronic health issues, on top of continuous emotional abuse at school. I didn't understand why I had to suffer so much on multiple levels, so the song is about having this invisible pain that seemed to be "embedded" within, being at a loss in finding a real explanation for any of it.
What challenges did you face when producing your own material?
I can't help but chuckle at what I put myself through in trying to do it all myself, but I sure learned a LOT! I didn't have a budget to hire any professionals, but I also wanted to learn the process on a much deeper and intimate level by having all the freedom to be as ridiculously attentive to detail as I wanted to be without pissing anybody off (except myself, haha) or racking up a crazy bill. The trial-and-error process gave me a much better understanding of how it all works, and a deep respect for those who have been trained to do it professionally because there are an infinite number of elements at play. I still only know a fraction of it, but the tiny bit of recording experience I had with both my bands gave me a basic starting point of what to do and what to listen for.
Capturing vocals was my biggest challenge. I didn't have a proper setup, so I was experimenting with things like putting a sock over my mic as a homemade pop filter, haha. I spent a crazy number of hours testing various techniques on the recording end as well as with the overwhelming choices in software and plugins to get it the best it could be. (Many free trials were used!) When I got feedback on the finished song from a fellow musician friend, he was shocked to find out that I hadn't gone to a studio based on the production quality. So, in the end... I think I did okay! But I now have much better tricks up my sleeve for next time, after what I learned through this frustrating yet rewarding process of being completely in the driver's seat.
How do you balance your work in web development with your artistic side? Have you ever thought about merging those two worlds—web and music—into a single creative project?
My work/life balance is something I've always struggled with in not having enough free time, so it's been a challenge, that’s for sure. But, since it costs so much money to BE a musician with expensive gear, recording, travel, advertising, etc., having a busy career is what affords me to play. However, the more involved I got in my music projects, the more I realized how much my career was drastically limiting my creative time and leaving me too drained, so starting in January 2025, I took an important step towards making some changes to unchain me from my desk a little more. As for merging web and music together, I'm basically burnt out by this career (I've been doing it since 2006) that I eventually want to get out of it completely, so I have no plans to merge the two. When I'm not coding, I already spend plenty of time in front of the screen labouring over video creations - show promos, live videos, official music videos, social media graphics, etc., that I'd love to spend more time with my instruments and less time on the computer! (Not to mention all the screen time that’s required when recording, mixing, and mastering a new track.)
What’s the music scene like in Edmonton for independent artists?
It's great! There are always multiple live shows happening every weekend across different venues, and the city caters to a variety of genres and styles. There are regulars who support as many shows as possible, we have radio broadcasters who do livestreams, a good number of professional photographers and videographers available to capture your sets, vloggers who help spread the word, and no shortage of opportunities. The talent here is abundant and I feel truly lucky to be involved in such a supportive scene right here in Edmonton, Alberta, Canada!
La voz detrás del bajo: Lezzy Osbourne en primera
persona
Desde Edmonton, Alberta, Lezzy Osbourne nos muestra su costado artístico multifacético que transita con naturalidad entre el hard rock, el grunge y la música acústica. Bajista de corazón —actualmente parte de las bandas Boneyard y Sugarwash—, Lezzy también encuentra en la guitarra acústica un canal para explorar otros rincones musicales y paisajes sonoros más íntimos. Su primer lanzamiento solista revela justamente ese costado más sensible y personal. En esta entrevista, conversamos con ella y nos contó un montón de cosas interesantes sobre su proyecto musical y su vida en Edmonton.
¿Cómo nació tu proyecto solista y qué te impulsó a mostrar
este lado más acústico e íntimo de vos?
¡Curiosamente, no era algo que tenía planeado hacer! Ya estaba tocando el bajo en dos bandas (y todavía lo hago), así que con eso ya tengo bastante. Pero siempre encontré consuelo en cantar con una guitarra acústica, y hay algo muy crudo y hermoso en dejar salir todo de una forma tan íntima y minimalista en comparación con tocar en una banda completa, así que disfruto ese contraste, además de la independencia de hacer lo mío.
Después de dar un paso valiente y publicar algunos videos acústicos en YouTube, me sorprendió gratamente recibir reacciones tan positivas al expresar mi vulnerabilidad de una forma creativa. Una de esas respuestas fue de una promotora local de mi ciudad, Jasmine de Blondie Presents. Me contactó y me preguntó si quería presentarme en una noche acústica (Unplugged), pero en ese momento me sentía demasiado tímida y no estaba lista para dar ese salto. Sin embargo, su invitación fue suficiente para impulsarme a hacer algo que me aterraba, así que le dije que lo haría en otro momento, cuando me sintiera más preparada. Quería tener una canción nueva y original para ese debut, ¡y así nació Etched Within My Flesh!
¿Qué significa para vos “Etched Within My Flesh”? ¿Qué
historia o emociones hay detrás de esa canción?
La letra en realidad la escribí cuando tenía 16 años, así que fue un proceso bastante emocional transformarla en una composición completa al escribir las partes de guitarra y las melodías. Ya llevaba seis años en una depresión profunda cuando escribí esa letra, lidiando con una combinación de problemas de salud crónicos y misteriosos, además de un abuso emocional constante en la escuela. No entendía por qué tenía que sufrir tanto en tantos niveles, así que la canción trata sobre ese dolor invisible que parecía estar “grabado” dentro de mí, y sobre la sensación de estar perdida, sin encontrar una explicación real para todo eso.
¿Qué desafíos enfrentaste al producir tu propio material?
No puedo evitar reírme de todo lo que me hice pasar al intentar hacerlo todo sola, ¡pero aprendí muchísimo! No tenía presupuesto para contratar profesionales, pero también quería aprender el proceso de una manera mucho más profunda e íntima, teniendo la libertad de obsesionarme con los detalles tanto como quisiera sin molestar a nadie (salvo a mí misma, jaja) ni generar una factura enorme. El proceso de prueba y error me dio una comprensión mucho más clara de cómo funciona todo, y un profundo respeto por quienes están capacitados profesionalmente, porque hay una cantidad infinita de factores en juego. Todavía solo conozco una fracción, pero la pequeña experiencia que tenía grabando con mis bandas me dio una base para saber qué hacer y qué escuchar.
Capturar las voces fue mi mayor desafío. No tenía un equipo adecuado, así que estuve probando cosas como ponerle un calcetín al micrófono como filtro casero antipop, jaja. Pasé una cantidad absurda de horas probando técnicas de grabación y explorando las infinitas opciones de software y plugins para lograr el mejor resultado posible. (¡Probé muchas versiones gratuitas!) Cuando un amigo músico escuchó la canción terminada, se sorprendió al saber que no la había grabado en un estudio, por la calidad de la producción. Así que, al final… ¡creo que no lo hice tan mal! Pero ahora tengo mejores trucos bajo la manga después de todo lo que aprendí en este proceso frustrante pero gratificante de estar completamente al mando.
¿Cómo equilibrás tu trabajo en desarrollo web con tu faceta
artística? ¿Alguna vez pensaste en unir esos dos mundos—web y música—en un solo
proyecto creativo?
Siempre me costó encontrar un equilibrio entre el trabajo y la vida personal, por no tener suficiente tiempo libre, así que sí, ha sido un desafío. Pero como ser músico cuesta tanto dinero—equipamiento, grabaciones, viajes, publicidad, etc.—tener una carrera activa me permite poder tocar. Sin embargo, cuanto más me involucré en mis proyectos musicales, más me di cuenta de que mi carrera limitaba drásticamente mi tiempo creativo y me dejaba agotada, así que en enero de 2025 tomé una decisión importante para hacer algunos cambios y liberarme un poco del escritorio.
En cuanto a unir la web con la música, básicamente estoy agotada de esta carrera (trabajo en esto desde 2006) y eventualmente quiero dejarla por completo, así que no tengo planes de fusionarlas. Cuando no estoy programando, ya paso muchísimo tiempo frente a la pantalla creando videos—promos de shows, videos en vivo, videoclips oficiales, gráficos para redes sociales, etc.—y me encantaría poder pasar más tiempo con mis instrumentos y menos tiempo en la computadora. (Sin contar todo el tiempo frente a la pantalla que implica grabar, mezclar y masterizar una nueva canción.)
¿Cómo es la escena musical independiente en Edmonton?
¡Es genial! Siempre hay varios shows en vivo cada fin de semana en distintos lugares, y la ciudad ofrece espacio para una gran variedad de géneros y estilos. Hay público que apoya tantos shows como puede, tenemos locutores que hacen transmisiones en vivo, una buena cantidad de fotógrafos y videógrafos profesionales disponibles para registrar tus presentaciones, vloggers que ayudan a difundir la música, y no faltan las oportunidades. El talento aquí es abundante, y me siento realmente afortunada de formar parte de una escena tan solidaria justo acá, en Edmonton, Alberta, Canadá.