From
Denver, Colorado, Chuck presents his latest single, “Opossum”, the third
preview of his debut album, weaving together jazz elements with dark
soundscapes. Recorded, produced, and mastered entirely at home, with the
collaboration of his cousin Steven “Shervel” Schuster on drums, CHUCK shares in
detail how the making of “Opossum” came to life. Don’t miss it!
How did
the idea for “Opossum” come about?
The idea for opossum and much of the album was to write songs quick but also intentional to start playing live. I was really trying to find my voice and wanted to go for a Mark Lanegan kind of sound but found my voice to be more nasally so I leaned into that. I am a huge fan of instrumental music and knew that most of the song was going to be instrumental, the break or sudden tempo change was the storytelling part of the song in which there seems to be a call to action in the form of tempo.
The song
speaks about society and the evasion of responsibility — was there a specific
event that inspired the lyrics?
Yeah, the world right now. Accountability is at an all-time low; people seem to be just waiting around for something big to happen. Playing opossum is term for "playing dead" as opossum's do for a defense. People have to start facing the reality we are in and quit playing opossum.
You
recorded, produced, and mastered everything at your home in Denver. What
challenges did you face during the process?
The biggest challenge was time and myself. Having too much time and choosing to do all the production and by myself was a challenge because it is a never-ending cycle. You keep teasing and messing with a song too long it begins to change and gets further away from the original idea. I had to set actual deadlines for myself so I would stop messing with the album. My cousin Steven helped a lot by coming out to Denver to record live drums I didn't want to use the samples I had been using for shows. My budget was basically nothing I've put all earnings back into the project.
Your
cousin Steven “Shervel” Schuster contributed on drums. How did that
collaboration come about, and how did its input influence the final sound?
Him and I have been playing music for a long time together. He's my drummer. We had a 2-to-5-piece instrumental jazz/funk band a while back in Oklahoma City and had a rock band together in Austin, Tx before that. He helped by putting another set of ears on it that I trust, and he will give me truthful input. We continue to write music together today.
“Opossum”
is your third single from the debut album. What can you tell us about the rest
of the record?
Yes, it's the 3rd single. I have "Crawl" and "A Song to Say" out as well as a cover of a Recling Nude song "She's so American". The other music I have released I had to do quick in order to start booking shows. I wasn't planning on doing an album but I had to keep writing songs for longer sets. Ultimately this album is a cathartic response and a personal expression of my personality through this kind of cryptic storytelling. I have 50 limited copies on vinyl coming in the fall. I look forward to sharing it with you!
Entrevista: Chuck nos cuenta todo sobre su tercer adelanto, “Opossum”
Desde Denver, Colorado, Chuck nos presenta su más reciente
sencillo, “Opossum”, tercer adelanto de su álbum debut, que entrelaza elementos
de jazz con sonoridades sombrías. Grabado, producido y masterizado íntegramente
en su casa, con la colaboración en la batería de su primo Steven “Shervel”
Schuster, CHUCK nos cuenta en detalle cómo fue el proceso de “Opossum”. ¡No se
lo pierdan!
¿Cómo surgió la idea de “Opossum”?
La idea de Opossum y gran parte del álbum fue escribir canciones rápido pero también con intención, para empezar a tocarlas en vivo. Realmente estaba intentando encontrar mi voz y quería lograr un sonido al estilo Mark Lanegan, pero descubrí que mi voz era más nasal, así que me apoyé en eso. Soy un gran fan de la música instrumental y sabía que la mayor parte de la canción iba a ser instrumental; la ruptura o el cambio repentino de tempo era la parte narrativa de la canción, en la que parece haber un llamado a la acción en forma de ritmo.
La canción habla de la sociedad y de la evasión de la
responsabilidad — ¿hubo algún evento específico que inspirara la letra?
Sí, el mundo de ahora. La responsabilidad está en su punto más bajo; la gente parece estar esperando a que ocurra algo grande. Playing opossum es un término para “hacerse el muerto”, como hacen las zarigüeyas para defenderse. La gente tiene que empezar a enfrentar la realidad en la que estamos y dejar de hacerse la zarigüeya.
Grabaste, produciste y masterizaste todo en tu casa en
Denver. ¿Qué desafíos enfrentaste durante el proceso?
El mayor desafío fui yo mismo y el tiempo. Tener demasiado tiempo y decidir hacer toda la producción yo solo fue un reto porque es un ciclo interminable. Si juegas y retocas una canción demasiado tiempo, empieza a cambiar y a alejarse de la idea original. Tuve que ponerme plazos reales para dejar de manipular el álbum. Mi primo Steven me ayudó mucho viniendo a Denver a grabar baterías en vivo; no quería usar las muestras que había estado utilizando en los conciertos. Mi presupuesto era básicamente inexistente; reinvertí todas las ganancias en el proyecto.
Tu primo Steven “Shervel” Schuster colaboró en la
batería. ¿Cómo surgió esa colaboración y cómo influyó en el sonido final?
Él y yo llevamos mucho tiempo tocando música juntos. Es mi baterista. Tuvimos una banda instrumental de jazz/funk de 2 a 5 integrantes hace un tiempo en Oklahoma City, y antes de eso tuvimos una banda de rock en Austin, Texas. Me ayudó poniendo otro par de oídos en los que confío, y siempre me da una opinión honesta. Seguimos escribiendo música juntos hoy en día.
“Opossum” es tu tercer sencillo del álbum debut. ¿Qué nos
puedes contar del resto del disco?
Sí, es el tercer sencillo. Ya tengo publicados Crawl y A Song to Say, además de un cover de una canción de Reclining Nude llamada She’s so American. La otra música que lancé tuve que sacarla rápido para empezar a reservar conciertos. No planeaba hacer un álbum, pero tuve que seguir escribiendo canciones para sets más largos. En última instancia, este álbum es una respuesta catártica y una expresión personal de mi personalidad a través de este tipo de narración críptica. Tengo 50 copias limitadas en vinilo que saldrán en otoño. ¡Estoy deseando compartirlo contigo!