With a
classical background in piano and cello, Clinton N has transformed his musical
roots into a language of his own. His style, which he defines as surreal
realism, plays on the boundary between the everyday and the dreamlike,
creating soundscapes where the real and the imaginary coexist.
In recent
years, his music has crossed borders: tracks like Let Go have surpassed
one million streams on Spotify, while collaborations such as Dreaming
(with Luma) and Take Some Time (with KTL) have solidified his place on
the global scene.
In this
interview, Clinton N shares the ideas, influences, and emotions behind his art,
inviting us into a universe where the familiar becomes strange and the strange
feels familiar.
You grew
up with classical training in piano and cello. How did that foundation
influence your current approach to composing?
Being trained classically has really made me focus on the theory, chords and melody when making a track. I would always try and find a nice chord progression that inspires me to write a follow-up melody to it. Once I’m happy with these two elements then I move onto the rest of the track!
What
role do memory and nostalgia play in your music?
I try to tell stories with my music. And I find myself very passionate about expressing feelings of nostalgia, or fragments of dreams that we manage to remember. I find it really interesting to explore that side of our emotions through the music I make :).
You
define your style as surreal realism. How did that concept come about, and how
do you apply it to your art?
Surreal realism is a term I found myself using on a random day when I happened to be looking at my visual artwork (e.g. album arts) and noticed that I’ve always like the idea of having surreal elements being blended into our day to day lives. If you look at my current catalogue of album artwork, you'll notice I find day-to-day elements and try to insert surreal counterparts into it. My goal is to create a feeling of uncertainty on whether we're dreaming or not.
Let
Go surpassed
one million streams on Spotify. How did it feel to see such a personal song
connect with so many people?
I honestly still cannot believe that song hit a million streams. On one hand, it's not my favourite work, but on the other, I am so happy that so many people resonate with it to the point that it's been played so much. I am so grateful for my listeners and their support.
What are
your thoughts on the role that playlists and algorithms play today in music
discovery?
This one is always an interesting topic for me because it's always a double edge sword. I think it's been huge helping people discover new music. For example, thanks to Spotify's "Discover Weekly", I’ve really started exploring a lot of artists that I otherwise would never listen to or hear about. So, in that sense, I do find it impressive on how much it has helped smaller artists get discovered. On the other hand, because everything is so easy to access now with all these algorithms and what not, I find myself getting music fatigue from time to time. I don't seem be as excited about good songs like I would before. I remember back in the days when I would need to go into a store in person to buy my favourite artists’ new CD and I would listen to those 12 songs over and over again for the next 3 months. Nowadays, I find myself just scrolling through hundreds of songs and seem to maybe find a couple to be memorable enough for me to save it into my liked songs. Overall, I think it is a net positive thing. But it does feel saturated at times.
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Entrevista con Clinton N: El arte de habitar entre lo
real y lo surreal
Con una formación clásica en piano y violonchelo, Clinton N
ha sabido transformar sus raíces musicales en un lenguaje propio. Su estilo, al
que define como realismo surreal, juega con la frontera entre lo cotidiano y lo
onírico, creando paisajes sonoros donde lo real y lo imaginario conviven.
En los últimos años, su música ha trascendido fronteras:
temas como Let Go superaron el millón de reproducciones en Spotify,
mientras que colaboraciones como Dreaming (junto a Luma) y Take Some
Time (con KTL) lo consolidaron en la escena global.
En esta entrevista, Clinton N comparte las ideas,
influencias y emociones detrás de su arte, y nos invita a entrar en ese
universo en el que lo familiar se vuelve extraño y lo extraño se siente
cercano.
Creciste con formación clásica en piano y violonchelo.
¿Cómo influyó esa base en tu forma actual de componer?
Haberme formado en lo clásico realmente me hizo enfocarme en la teoría, los acordes y la melodía al crear una canción. Siempre intento encontrar una buena progresión de acordes que me inspire a escribir una melodía que la acompañe. Una vez que estoy satisfecho con esos dos elementos, paso al resto del tema.
¿Qué papel juegan la memoria y la nostalgia en tu música?
Trato de contar historias con mi música. Y siento mucha pasión por expresar sentimientos de nostalgia, o fragmentos de sueños que logramos recordar. Me resulta muy interesante explorar ese lado de nuestras emociones a través de la música que hago :).
Definís tu estilo como realismo surreal. ¿Cómo nació ese
concepto y cómo lo aplicás a tu arte?
“Realismo surreal” es un término que empecé a usar un día cualquiera mientras miraba mis obras visuales (por ejemplo, las portadas de discos) y noté que siempre me gustó la idea de mezclar elementos surrealistas en nuestra vida cotidiana. Si mirás mi catálogo actual de artes de álbumes, notarás que tomo elementos del día a día e intento insertarles contrapartes surrealistas. Mi objetivo es generar una sensación de incertidumbre sobre si estamos soñando o no.
Let Go superó el millón de reproducciones en
Spotify. ¿Cómo se sintió ver que una canción tan personal conectara con tanta
gente?
Sinceramente todavía no puedo creer que esa canción haya llegado al millón de reproducciones. Por un lado, no es mi trabajo favorito, pero por otro, me alegra muchísimo que tantas personas se identifiquen con ella al punto de escucharla tanto. Estoy muy agradecido a mis oyentes y por su apoyo.
¿Qué opinás sobre el rol que cumplen hoy las playlists y
los algoritmos en el descubrimiento musical?
Este tema siempre me resulta interesante porque es un arma de doble filo. Creo que ha sido enorme la ayuda para que la gente descubra música nueva. Por ejemplo, gracias a “Discover Weekly” de Spotify, empecé a explorar muchos artistas que de otra manera jamás habría escuchado ni conocido. En ese sentido, me impresiona mucho lo que ha hecho para que artistas más pequeños sean descubiertos. Por otro lado, como ahora todo es tan fácil de acceder con algoritmos y demás, a veces siento una especie de fatiga musical. Ya no me emociono tanto con una buena canción como antes. Recuerdo que, en aquellos tiempos, tenía que ir a una tienda en persona a comprar el nuevo CD de mis artistas favoritos y luego escuchaba esas 12 canciones una y otra vez durante tres meses. Hoy en día, me encuentro deslizando entre cientos de canciones y tal vez solo un par me resultan lo suficientemente memorables como para guardarlas en mis “me gusta”. En general, creo que es algo positivo. Pero a veces se siente saturado.