Andrea
Pizzo and The Purple Mice is a collective of friends and musicians united by a
passion for science, storytelling, and rock music. Led by vocalist and
songwriter Andrea Pizzo, along with his wife Raffaella Turbino, who co-writes
the lyrics, the group presents their ambitious debut album, Transhumanity,
released on August 29th, 2025.
The album
weaves a universe where electro-rock music intertwines with poetry, philosophy,
and science fiction. Inspired by iconic figures such as Ada Lovelace, Nikola
Tesla, and Hedy Lamarr, as well as authors like Isaac Asimov and Arthur C.
Clarke, Transhumanity explores the relationship between humans and
technology, combining powerful melodies with visionary concepts. Featuring
guest artists, Transhumanity is ultimately a sonic and narrative journey
that invites reflection on what it means to be human in the digital age.
In this
interview, Andrea Pizzo shares the creative process behind the album, the
influences that shaped its sound, and how the collaboration between humans and
technology helped shape this fascinating project.
How did
the idea for Transhumanity come about, and at what point did you know it
had to become a concept album?
I actually conceived Transhumanity as a concept album from the very beginning. I told myself: if you want to start telling the story of the relationship between man and machine, Ada must be the first. From there, every song became a chapter exploring this dialogue, until it was clear that the album wasn’t just music, but a complete narrative about human identity in the digital age.
What
importance did figures like Ada Lovelace, Nikola Tesla, or Hedy Lamarr have in
the album’s narrative?
They are our guiding lights, but also outsiders. They lived difficult lives, often unrecognized in their own time. We like underdogs: those who create in solitude, those who dare to go further, those who are remembered only later. Ada, Tesla, and Hedy embody the visionary genius that drives humanity forward, even at the cost of a heavy personal price.
How did
writers like Asimov or Arthur C. Clarke influence the construction of your
lyrics and creative universe?
Asimov and Clarke taught us that science fiction is not only entertainment, but also philosophy of the future. In their novels you find ethical, scientific, and even spiritual questions that are still relevant today. We tried to do the same in our own way: telling stories about technology and space that, deep down, are really about who we are and who we might become.
Why did
you choose the title Transhumanity, and what do you want to convey with
it in this digital age?
The title carries both fascination and doubt. Transhumanity is about crossing a threshold: becoming something more — or perhaps something less — than human. It leaves an open question: what will remain of us in the future? Will we still recognize ourselves? In this creative dialogue, Raffaella and I balance each other: the philosophical concepts largely come from me, while she takes over when poetry, nostalgia, and emotion enter the scene. And in general, all the Purple Mice work this way — complementary, different yet united. That’s the alchemy behind the album.
Pink
Floyd, Bowie, Muse, Daft Punk, Genesis… what did you learn from each of those
references for this project?
From Pink Floyd we learned the ability to create atmospheres and narratives; from Bowie, the art of reinvention; from Muse, the epic and theatrical energy; from Daft Punk, the fusion of electronics and pop; from Genesis, the sense of storytelling and prog theatricality. We don’t imitate them, but their lessons guided us in building a sound that tells stories.
Franco
Battiato is also a reference: what did you take from him in terms of poetry and
philosophy within music?
Battiato showed us how philosophy and spirituality can live inside pop music without losing accessibility. From him we learned not to be afraid of mixing high culture with everyday life. His creative freedom is a compass for us.
What was
it like working together with Raffaella Turbino on the lyrics and concepts?
Raffaella has an incredible talent with words. The philosophical core of the album comes mostly from me, but she transforms it into verses full of evocative power and poetry. She brings emotional depth, making nostalgia and beauty resonate even in the most complex themes. This constant exchange is what gives Transhumanity its strength.
What did
Riccardo Morello bring with his piano and composition to the identity of the
album?
Riccardo always helps me complete my musical ideas. We complement each other a lot in defining the melodies that best fit Raffaella’s words; other times it’s Raffaella who follows our melodic ideas. This constant exchange gives balance and richness to the way we compose.
Roberto
Tiranti recorded almost all the instruments: what advantages did that “one-man
band” approach offer?
Roberto is a unique phenomenon. He is the one who creates the Purple Mice sound: his taste and musical culture are incredible. His ability to move seamlessly from one instrument to another gave us a compact and recognizable sound.
How did
the vocal collaborations with Irene Buselli, Antonella Suella, and Silvia
Criscenzo influence the final result?
Each of them brought a different shade: Irene’s delicacy, Antonella’s intensity, Silvia’s evocative power. Their voices enriched the album with colors we could never have reached on our own. Transhumanity is also this interplay of timbres and personalities.
Was
there a particular song that was especially difficult to finish or shape?
Yes, I would say To the Space and Beyond, where we musically imagine a fully transhuman future, was quite a challenge 😀. We worked a lot to find the right balance between intensity and poetry, between energy and depth.
Hidden
Figures is a
tribute to Katherine Johnson—how did that choice come about?
Katherine Johnson deeply inspired us: an African-American woman who, during a time of severe discrimination, played a decisive role in NASA’s space missions. We wanted her story to be remembered in music as well, as a symbol of courage, intelligence, and dignity.
Bombshell has a retro-futuristic feel
inspired by Hedy Lamarr: how did you work on that musical aesthetic?
With Bombshell we wanted to recreate the contrast between the glamorous Hollywood actress of the 1940s and the hidden soul of the inventor. The music blends pop irony, retro sounds, and a futuristic touch. It’s a game of mirrors: on one side the diva, on the other the scientist who anticipated Wi-Fi.
Beyond
music, you also created animations, visuals, and a literary story: what role
does multimedia storytelling play in your project?
Naturally, music is the heart of the project. But it doesn’t end there: it is the gateway into the world of the Purple Mice. Through the songs we invite listeners to cross that threshold and discover a universe that also lives in animations, reels, illustrations, and the novel Oltre la durata. With artificial intelligence we brought to life Bob, the space explorer. At first he was just a game, but after creating more and more adventures — and since Bob was immediately loved by fans and friends of the Purple Mice — he has slowly begun to grow into an epic character of his own.
How did
you use artificial intelligence tools in the creation of visuals, and what do
you think about that collaboration between human and machine?
We use AI mainly to expand our visual storytelling: to create animations, atmospheres, and characters that would be impossible to produce with our means alone. It’s not about replacing imagination, but about giving it new colours and shapes — a form of artistic completion. For example, Bob, our little mascot, was born almost by accident while experimenting with AI tools. He is a gentle robot, a curious nerd exploring distant worlds in our reels — a bit Wall-E, a bit The Little Prince. Today Bob lives and grows together with us and our fans. For us, this collaboration between human and machine is not a shortcut, but an act of creativity: a way to expand imagination and make our universe more vivid.
Entrevista a Andrea Pizzo and The Purple Mice: La odisea
de lo transhumano
Andrea Pizzo and The Purple Mice es un colectivo de amigos y
músicos unidos por la pasión por la ciencia, la narrativa y el rock. Liderado
por el cantante y compositor Andrea Pizzo, junto a su esposa Raffaella Turbino,
quien coescribe las letras, el grupo presenta su ambicioso álbum debut, Transhumanity,
lanzado el 29 de agosto de 2025.
En el disco se teje un universo en el que la música
electro-rock se entrelaza con la poesía, la filosofía y la ciencia ficción.
Inspirado en figuras icónicas como Ada Lovelace, Nikola Tesla y Hedy Lamarr,
así como en autores como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, Transhumanity
explora la relación entre el ser humano y la tecnología, combinando melodías
potentes con conceptos visionarios. Con la participación de artistas invitados,
Transhumanity es, en definitiva, un viaje sonoro y narrativo que invita
a reflexionar sobre lo que significa ser humano en la era digital.
En esta entrevista, Andrea Pizzo nos cuenta el proceso
creativo detrás del álbum, las influencias que marcaron su sonido y cómo la
colaboración entre humanos y tecnología dio forma a este fascinante proyecto.
¿Cómo nació la idea de Transhumanity y en qué
momento supiste que debía convertirse en un álbum conceptual?
En realidad concebí Transhumanity como un álbum conceptual desde el principio. Me dije: si quieres empezar a contar la historia de la relación entre el hombre y la máquina, Ada debe ser la primera. A partir de ahí, cada canción se convirtió en un capítulo que exploraba ese diálogo, hasta que quedó claro que el álbum no era solo música, sino una narrativa completa sobre la identidad humana en la era digital.
¿Qué importancia tuvieron figuras como Ada Lovelace,
Nikola Tesla o Hedy Lamarr en la narrativa del álbum?
Son nuestras luces guías, pero también outsiders. Vivieron vidas difíciles, muchas veces sin ser reconocidos en su tiempo. Nos gustan los underdogs: aquellos que crean en soledad, los que se atreven a ir más allá, los que solo son recordados después. Ada, Tesla y Hedy encarnan el genio visionario que impulsa a la humanidad hacia adelante, aun pagando un alto precio personal.
¿Cómo influyeron escritores como Asimov o Arthur C.
Clarke en la construcción de tus letras y universo creativo?
Asimov y Clarke nos enseñaron que la ciencia ficción no es solo entretenimiento, sino también filosofía del futuro. En sus novelas encuentras cuestiones éticas, científicas e incluso espirituales que siguen siendo actuales hoy en día. Nosotros intentamos hacer lo mismo a nuestra manera: contar historias sobre la tecnología y el espacio que, en el fondo, hablan de quiénes somos y quiénes podríamos llegar a ser.
¿Por qué elegiste el título Transhumanity y qué
querés transmitir con él en esta era digital?
El título lleva consigo tanto fascinación como duda. Transhumanity trata de cruzar un umbral: convertirse en algo más —o quizá en algo menos— que humano. Deja abierta la pregunta: ¿qué quedará de nosotros en el futuro? ¿Todavía nos reconoceremos? En este diálogo creativo, Raffaella y yo nos equilibramos: los conceptos filosóficos provienen en gran parte de mí, mientras que ella toma la posta cuando entran en juego la poesía, la nostalgia y la emoción. Y en general, todo el trabajo de Purple Mice funciona así: complementarios, diferentes pero unidos. Esa es la alquimia detrás del álbum.
Pink Floyd, Bowie, Muse, Daft Punk, Genesis… ¿qué
aprendieron de cada una de esas referencias para este proyecto?
De Pink Floyd aprendimos la capacidad de crear atmósferas y narrativas; de Bowie, el arte de la reinvención; de Muse, la energía épica y teatral; de Daft Punk, la fusión entre electrónica y pop; de Genesis, el sentido del relato y la teatralidad progresiva. No los imitamos, pero sus lecciones nos guiaron en la construcción de un sonido que cuenta historias.
Franco Battiato también es una referencia: ¿qué tomaron
de él en cuanto a poesía y filosofía dentro de la música?
Battiato nos mostró cómo la filosofía y la espiritualidad pueden habitar dentro de la música pop sin perder accesibilidad. De él aprendimos a no tener miedo de mezclar la alta cultura con la vida cotidiana. Su libertad creativa es una brújula para nosotros.
¿Cómo fue trabajar junto a Raffaella Turbino en las
letras y los conceptos?
Raffaella tiene un talento increíble con las palabras. El núcleo filosófico del álbum proviene en su mayoría de mí, pero ella lo transforma en versos cargados de poder evocador y poesía. Aporta profundidad emocional, haciendo que la nostalgia y la belleza resuenen incluso en los temas más complejos. Este intercambio constante es lo que da a Transhumanity su fuerza.
¿Qué aportó Riccardo Morello con su piano y composición a
la identidad del álbum?
Riccardo siempre me ayuda a completar mis ideas musicales. Nos complementamos mucho en definir las melodías que mejor se ajustan a las palabras de Raffaella; otras veces es Raffaella quien sigue nuestras ideas melódicas. Este intercambio constante aporta equilibrio y riqueza a nuestra forma de componer.
Roberto Tiranti grabó casi todos los instrumentos: ¿qué
ventajas ofreció ese enfoque de “one-man band”?
Roberto es un fenómeno único. Él es quien crea el sonido de Purple Mice: su gusto y cultura musical son increíbles. Su capacidad de pasar de un instrumento a otro sin esfuerzo nos dio un sonido compacto y reconocible.
¿Cómo influyeron las colaboraciones vocales de Irene
Buselli, Antonella Suella y Silvia Criscenzo en el resultado final?
Cada una de ellas aportó un matiz diferente: la delicadeza de Irene, la intensidad de Antonella, el poder evocador de Silvia. Sus voces enriquecieron el álbum con colores que jamás habríamos alcanzado por nuestra cuenta. Transhumanity también es este juego de timbres y personalidades.
¿Hubo alguna canción que resultara especialmente difícil
de terminar o dar forma?
Sí, diría que To the Space and Beyond, donde imaginamos musicalmente un futuro plenamente transhumano, fue todo un desafío 😀. Trabajamos mucho para encontrar el equilibrio adecuado entre intensidad y poesía, entre energía y profundidad.
Hidden Figures es un tributo a Katherine Johnson
—¿cómo surgió esa elección?
Katherine Johnson nos inspiró profundamente: una mujer afroamericana que, en una época de gran discriminación, tuvo un papel decisivo en las misiones espaciales de la NASA. Queríamos que su historia también quedara en la música, como un símbolo de valentía, inteligencia y dignidad.
Bombshell tiene un aire retrofuturista inspirado
en Hedy Lamarr: ¿cómo trabajaron esa estética musical?
Con Bombshell quisimos recrear el contraste entre la glamurosa actriz de Hollywood de los años 40 y el alma oculta de la inventora. La música mezcla ironía pop, sonidos retro y un toque futurista. Es un juego de espejos: por un lado la diva, por el otro la científica que anticipó el Wi-Fi.
Más allá de la música, también crearon animaciones,
visuales e incluso una historia literaria: ¿qué papel juega la narración
multimedia en su proyecto?
Naturalmente, la música es el corazón del proyecto. Pero no termina ahí: es la puerta de entrada al mundo de Purple Mice. A través de las canciones invitamos a los oyentes a cruzar ese umbral y descubrir un universo que también vive en animaciones, reels, ilustraciones y la novela Oltre la durata. Con la inteligencia artificial dimos vida a Bob, el explorador espacial. Al principio era solo un juego, pero después de crear cada vez más aventuras —y dado que Bob fue inmediatamente querido por fans y amigos de Purple Mice— poco a poco ha comenzado a crecer como un personaje épico propio.
¿Cómo usaron las herramientas de inteligencia artificial
en la creación de los visuales, y qué piensan de esa colaboración entre humano
y máquina?
Usamos la IA principalmente para expandir nuestra narrativa visual: para crear animaciones, atmósferas y personajes que serían imposibles de producir con nuestros propios medios. No se trata de reemplazar la imaginación, sino de darle nuevos colores y formas —una especie de culminación artística. Por ejemplo, Bob, nuestra pequeña mascota, nació casi por accidente mientras experimentábamos con herramientas de IA. Es un robot amable, un nerd curioso que explora mundos lejanos en nuestros reels —un poco Wall-E, un poco El Principito. Hoy Bob vive y crece junto a nosotros y nuestros fans. Para nosotros, esta colaboración entre humano y máquina no es un atajo, sino un acto de creatividad: una manera de expandir la imaginación y hacer que nuestro universo sea más vívido.