With Embrace the Light, his debut EP, Mikey La Luna we find a release that transcends electronic music to become a ritualistic journey. Self-taught producer, vocalist and self-proclaimed “rhythm ritualist”, Mikey fuses ancestral rites with the energy of the contemporary dance floor, creating a space where the sacred and the electronic coexist in perfect harmony. In this interview, we delve into his creative universe, his spiritual vision of art and the path that led him to conceive Embrace the Light.
How did your training in Georgian ballet influence your current musical approach?
In Georgia, dance and ballet hold immense cultural respect – it’s even part of the school curriculum. So, everyone grows up with movement in their body, able to shift from clumsy to wildly noble the moment the music begins.
I deeply admire those who live through dance, because it turns the body into a living instrument. For me, music today must also include strong visuals, and nothing is more magical than professional dancers bringing sound to life. My debut EP videos already feature powerful dance moments – from tribal fire gatherings to LED-lit performances. For me, dance is not just release, it’s supreme art.
What did you learn as Tash Tash that you still carry with you as Mikey La Luna?
It’s no simple thing to change direction in the middle of life and start again from zero. With all the birth pains, I’m also stepping into a completely different era and reaching a very different audience. What I carry with me is the hope, faith, and the knowledge that when you give your whole self to something, stay consistent, and build your crowd live, one by one – the path eventually rewards you.
Still, it’s challenging to suddenly begin again with all the obstacles that come with it. Some people who knew my previous project arrive at shows full of questions and skepticism, but by the end of the set they feel the evolution, embrace the new step up, and connect to the personal growth I’ve made – while I still hold on to that same kicking joy.
You define yourself as a “ritualist of rhythm” — what does that mean to you?
For me it means being the shaman of the night - using rhythm as ceremony. Every beat is a tool to guide people into connection, release, and unity.
It’s not just about playing tracks, but about creating a ritual where music, dance, and spirit merge. The dancefloor becomes a sacred space - and rhythm is the language that reminds us we’re wild, we’re light, we’re one.
What did you learn from participating in shamanic ceremonies that you now bring into your art?
Before I was exposed to shamanic culture, I always imagined Native traditions through the image of warriors. But that’s far from the truth. What I discovered is the balance between the masculine and the feminine - and when both live inside you, your vessel is greater, your abilities deeper.
I began this journey without faith, skeptical of rituals. Then one day I found myself in a sweat lodge - 70 degrees of heat, covered in mud, voices rising in songs to Mother Earth, not just to Father in the sky. That moment shifted everything. It made me embrace the principle that most mainstream religions miss: the sacred role of Mother Earth.
That balance now lives in my music. Every track carries both forces — fire and softness, sky and soil - because together they create the full picture.
How did you discover the Lakota prayer in “Mitakuye Oyasin” and why did you decide to include it?
During shamanic ceremonies I first heard the Lakota phrase “Mitakuye Oyasin.” It’s their way of saying “we are all related,” and it hit me hard - a simple truth about how connected we really are.
I knew right away this was something I wanted to bring to people outside that circle. Dropping it into my music feels like smuggling a piece of wisdom onto the dancefloor - a mantra that turns the crowd into one tribe. For me, that’s a privilege.
How was the idea for *Embrace the Light* born?
For me, today’s dancefloors are the new temples - places where people unite through rhythm, energy, and presence. The vibe on a packed floor can be even more powerful than prayer in words.
As a vocalist and songwriter, I realized I had to merge that energy with messages of light. That’s what *Embrace the Light* is about: bringing ancient mantras that have carried spiritual meaning for generations, alongside original ones I wrote myself, into a space where sound and spirit connect. It’s not about inventing something new - it’s about weaving tradition and modern club culture into one powerful frequency.
Mikey La Luna | Linktree
Entrevista con Mikey La Luna: “Embrace the Light” como ritual de ritmo y unidad
Con Embrace the Light, su EP debut, Mikey La Luna nos encontramos con un lanzamiento que trasciende la música electrónica para convertirse en un viaje ritualista. Productor autodidacta, vocalista y autodenominado “ritualista del ritmo”, Mikey fusiona ritos ancestrales con la energía de la pista de baile contemporánea, creando un espacio donde lo sagrado y lo electrónico conviven en perfecta armonía. En esta entrevista, nos adentramos en su universo creativo, su visión espiritual del arte y el camino que lo llevó a concebir Embrace the Light.
¿Cómo influyó tu formación en ballet georgiano en tu enfoque musical actual?
En Georgia, la danza y el ballet tienen un enorme respeto cultural – incluso forman parte del plan de estudios escolar. Así que todos crecen con el movimiento en el cuerpo, capaces de pasar de la torpeza a una nobleza desbordante en el momento en que comienza la música.
Admiro profundamente a quienes viven a través de la danza, porque convierte al cuerpo en un instrumento vivo. Para mí, la música hoy también debe incluir una fuerte carga visual, y nada es más mágico que ver a bailarines profesionales dar vida al sonido. Los videos de mi EP debut ya incluyen momentos de danza poderosos – desde reuniones tribales con fuego hasta performances iluminados con LED. Para mí, la danza no es solo liberación, es arte supremo.
¿Qué aprendiste como Tash Tash que aún llevas contigo como Mikey La Luna?
No es nada sencillo cambiar de dirección en mitad de la vida y empezar de nuevo desde cero. Con todos los dolores de ese renacimiento, también estoy entrando en una era completamente distinta y llegando a un público muy diferente. Lo que llevo conmigo es la esperanza, la fe y el conocimiento de que cuando entregas todo tu ser a algo, mantienes la constancia y construyes tu público en vivo, persona por persona, el camino finalmente te recompensa.
Aun así, es un reto comenzar otra vez de repente, con todos los obstáculos que eso trae consigo. Algunas personas que conocían mi proyecto anterior llegan a los conciertos llenos de preguntas y escepticismo, pero al final del set sienten la evolución, abrazan este nuevo paso y se conectan con el crecimiento personal que he hecho – mientras sigo sosteniendo esa misma alegría vibrante.
Te defines como un “ritualista del ritmo” — ¿qué significa eso para ti?
Para mí significa ser el chamán de la noche, usar el ritmo como ceremonia. Cada beat es una herramienta para guiar a la gente hacia la conexión, la liberación y la unidad.
No se trata solo de poner pistas, sino de crear un ritual en el que música, danza y espíritu se fusionen. La pista de baile se convierte en un espacio sagrado – y el ritmo es el lenguaje que nos recuerda que somos salvajes, somos luz, somos uno.
¿Qué aprendiste de participar en ceremonias chamánicas que ahora llevas a tu arte?
Antes de estar expuesto a la cultura chamánica, siempre imaginaba las tradiciones nativas a través de la imagen de los guerreros. Pero eso está muy lejos de la verdad. Lo que descubrí es el equilibrio entre lo masculino y lo femenino – y cuando ambos viven dentro de ti, tu recipiente es mayor, tus habilidades más profundas.
Comencé este camino sin fe, escéptico de los rituales. Hasta que un día me encontré en una sweat lodge – 70 grados de calor, cubierto de barro, voces que se elevaban en cantos a la Madre Tierra, no solo al Padre en el cielo. Ese momento lo cambió todo. Me hizo abrazar el principio que la mayoría de las religiones dominantes omiten: el papel sagrado de la Madre Tierra.
Ese equilibrio ahora vive en mi música. Cada tema lleva ambas fuerzas – fuego y suavidad, cielo y suelo – porque juntas crean la imagen completa.
¿Cómo descubriste la oración lakota en “Mitakuye Oyasin” y por qué decidiste incluirla?
Durante ceremonias chamánicas escuché por primera vez la frase lakota “Mitakuye Oyasin”. Es su manera de decir “todos estamos relacionados”, y me golpeó fuerte: una verdad simple sobre lo conectados que realmente estamos.
Supe de inmediato que era algo que quería llevar a la gente fuera de ese círculo. Incluirla en mi música es como contrabandear un pedazo de sabiduría hacia la pista de baile – un mantra que convierte a la multitud en una sola tribu. Para mí, eso es un privilegio.
¿Cómo nació la idea de Embrace the Light?
Para mí, las pistas de baile de hoy son los nuevos templos – lugares donde las personas se unen a través del ritmo, la energía y la presencia. La vibra de una pista llena puede ser incluso más poderosa que una oración con palabras.
Como vocalista y compositor, me di cuenta de que debía unir esa energía con mensajes de luz. Eso es lo que significa Embrace the Light: traer mantras ancestrales que han cargado con significado espiritual durante generaciones, junto a otros originales que escribí yo mismo, hacia un espacio donde sonido y espíritu se conectan. No se trata de inventar algo nuevo – se trata de entretejer la tradición y la cultura moderna del club en una sola frecuencia poderosa.