King Whalay
introduces his latest single, “Hello Vero”, the first glimpse of his upcoming
EP Songs of Solomon, a project that explores love, betrayal, friendship,
and greatness through his Afro-Pop sound. In this interview, the artist talks
about his life in the UK, his African roots, and his new release.
How was
the song Hello Vero born? Why did you decide it should be the first single from
the upcoming EP Songs of Solomon?
Hello Vero came from a very real place. It was inspired by conversations, moments of longing, and the idea of reaching out to someone you’ve lost touch with but still carry in your heart. It felt natural to let it lead the EP because it captures both the vulnerability and hope that run through the whole project.
In what
way did your experience in church choirs in Nigeria influence your musical
formation?
The choir was my first stage. It taught me discipline, harmony, and the beauty of blending voices. Playing drums and later leading as a choir master gave me an understanding of rhythm, arrangement, and performance that still shapes how I build songs today.
How has
your life in the UK impacted your evolution as an artist?
The UK gave me space to reflect and experiment. Here, I’ve been exposed to different sounds, audiences, and creative communities. It pushed me to blend Afrobeats with soul, R&B, and electronic textures. The contrast between my Nigerian roots and UK experiences has sharpened my sound.
What
elements of your Nigerian culture do you always try to keep in your music?
The storytelling, the proverbs, the rhythms. Nigerian music has a way of teaching and celebrating life at the same time. Even when I write in English, I carry that energy, that call-and-response, that heartbeat of home.
You
founded Wale & Friends at university. What did you learn from that
community experience?
That music is bigger than me. Wale & Friends was about creating safe spaces for connection, mental health, and joy through music. It taught me that community is the heart of artistry. Those experiences shaped how I see my music—not only as self-expression but as a tool to bring people together.
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Afro-Pop con alma: el viaje de King Whalay desde Nigeria
al Reino Unido
King Whalay nos presenta su más reciente single, “Hello
Vero”, es el primer adelanto de su próximo EP Songs of Solomon, un
proyecto que explora el amor, la traición, la amistad y la grandeza a través de
su Afro-Pop. En esta entrevista, el artista nos habla de su vida en el Reino
Unido, sus raíces africanas y su nuevo lanzamiento.
¿Cómo nació la canción Hello Vero? ¿Por qué
decidiste que fuera el primer single del próximo EP Songs of Solomon?
Hello Vero surgió de un lugar muy real. Se inspiró en conversaciones, momentos de añoranza y en la idea de acercarse a alguien con quien has perdido contacto pero que aún llevas en el corazón. Se sintió natural dejar que abriera el EP porque captura tanto la vulnerabilidad como la esperanza que recorren todo el proyecto.
¿De qué manera influyó tu experiencia en coros de iglesia
en Nigeria en tu formación musical?
El coro fue mi primer escenario. Me enseñó disciplina, armonía y la belleza de mezclar voces. Tocar la batería y más tarde dirigir como maestro de coro me dio un entendimiento del ritmo, el arreglo y la interpretación que todavía moldean cómo construyo canciones hoy en día.
¿Cómo ha impactado tu vida en el Reino Unido en tu
evolución como artista?
El Reino Unido me dio espacio para reflexionar y experimentar. Aquí he estado expuesto a diferentes sonidos, públicos y comunidades creativas. Eso me impulsó a mezclar Afrobeats con soul, R&B y texturas electrónicas. El contraste entre mis raíces nigerianas y mis experiencias en el Reino Unido ha agudizado mi sonido.
¿Qué elementos de tu cultura nigeriana intentas mantener
siempre en tu música?
La narración, los proverbios, los ritmos. La música nigeriana tiene una manera de enseñar y celebrar la vida al mismo tiempo. Incluso cuando escribo en inglés, llevo conmigo esa energía, ese llamado y respuesta, ese latido del hogar.
Fundaste Wale & Friends en la universidad.
¿Qué aprendiste de esa experiencia comunitaria?
Que la música es más grande que yo. Wale & Friends trataba de crear espacios seguros para la conexión, la salud mental y la alegría a través de la música. Me enseñó que la comunidad es el corazón del arte. Esas experiencias moldearon cómo veo mi música: no solo como autoexpresión, sino como una herramienta para unir a las personas.