Formed in
Marseille in 2007, RedLight has remained true to a restless, label-free spirit,
moving between rock and a wide range of influences that go from grunge to
blues, passing through hip-hop. Their debut Crash System Control quickly
brought them to the attention of both the press and the public, with a fresh
and heterogeneous sound that opened the doors of venues in France and beyond.
Today, almost two decades later, the group returns with Homeworks
(2025), an album recorded and mixed entirely in their own studio, reaffirming
their DIY ethic. We spoke with the band about their origins, their influences,
and the evolution that has brought them to this point.
RedLight
was born in 2007, how do you remember those early days of forming the band?
RedLight was born in 2007 when we started writing songs together but Dapé, Guy and myself are friends since we were children. We discovered, learnt and played music together since the beginning.
The three of us had a different path before teaming up for RedLight. I used to have a grunt band with Guy called Interstellar Wave Watchers while Dapé was involved with Raspigaous and the Marseille reggae scene.
I was living in London UK when Dapé sent me 2 instrumental demos (Rock is dead and Bring it down). I put voices on them and send them back.
That’s basically how it started. I came back to Marseille and we started writing songs together.
It was a time of full creativity, the start of home studio with the democratization of the Pro tools.
It was also the beginning of social networks such as myspace. There was a real easyness in discovering new music and reaching audiences.
Our first album Crash System control came out in this context and started to get momentum. it was a real happy surprise as we had a very different style mixing all our influences from grunge to hip hop, new wave to blues or even electro.
Those early days was full of innocence and creativity!
Which
artists or bands have been the biggest influence on your musical evolution?
We all love different things but we also have a common ground in guitar-based music and artists such as The Cure, dEUS, Pixies, Nirvana, Pearl Jam. Guy and myself also love Hip Hop while Dapé is into blues but also artists such as Nick Cave.
I’m personage interested in listening to new music all the time or discovering old artists and their discography. Nowadays, a band like Fontaines DC gives a fresh regard on the rock scene.
The biggest influence is mixing all this influences, not being stuck in one genre and continue to be curious in discovering new music.
Homeworks
was recorded
and mixed in your own home studio, what were the advantages and challenges of
that process?
We are a DIY band. We don’t have a record label anymore, we produce our music and we have invested through time in what we need to be able to record and mix our music without depending on anyone. That gives us freedom of time as we are able to work on songs anytime we want in our home studio.
The challenge is to try to get the best result possible without a lot of investment.
It is easy to create and record a demo. When it comes to properly record, arrange and mix a song, things get a little bit more complicated.
Dapé through time has learned how to do all that, by curiosity, and perseverance, trying to learn by himself, reading and listening to pros, and trying to recreate this in our home studio.
At the end of the day, our sound will not be perfect, but it will be crafted by us and in the sense, very honest and true to what we are: a Garage band playing and writing music for fun.
Is the
creative process more collaborative, or does each member contribute from their
own world?
Usually, I create a demo on pro tools, coming from nothing, just plugging a guitar into the sound card, loading a drum loop and playing on it. Once a riff worth keeping comes up, I build on it adding guitars, rhythmic or little riffs, maybe a synth and also a bass line. Once I have something creating an atmosphere with a verse and a chorus, I get the idea of what the melody of the singing should be. That’s when I write the lyrics coming from the feeling that gives the instrumental to me.
Once this is done, I record the lead voice and then proceed to add back vocals.
Then my job is done and Dapé comes in. What he does is select the tracks he was to work on and then starts to rebuild it in a more coherent way to make the demo into a proper song. He replays the guitar and bass part as I’m a poor player and goes from there to develop the song.
Then we listen to it together and exchange ideas on what’s good or not, what we can add or erase, what we can develop.
But everyone in the band can bring a song and then we transform it into a RedLight song. For example, lonely dog is a demo from guy, Les Derives is a demo created by Dapé and Seb (drums) while jamming and playing with a moog.
All ideas are welcome and we then make them into a band effort.
What
differences do you see between the RedLight of Crash System Control and
the one of Homeworks? How do you see your evolution as a band?
The main difference is life going by, getting older, having children, listening to more music that inspires us and also knowing each other and what we can do better.
With CSC, when we developed the band for concerts and live music, we had computers, keyboards, loops. It was fun but very challenging in a technical point of view. We were 6 for live shows, so it wasn’t t easy to get everyone in the same room for rehearsals.
For Homework, we knew from the start that we wanted to have a guitar-based project, something easy to play live with a basic formation of drums, guitars and bass. We are four in the band now with Dapé on guitar, Guy on Bass, Seb on Drums and myself singing and playing guitar.
it is a way more natural way for us to play with everything being very organic. That was the main idea in the choice of the songs we developed for the album and that’s why there is not much arrangements of strings, synth or anything that we could not add in prevision of live shows. Just old school rock n roll way to play, drums, bass, guitars and voice.
RedLight (bandcamp.com) - Facebook
Entrevista con RedLight: Cuando la libertad creativa
marca el camino
Formados en Marsella en 2007, RedLight se ha mantenido fiel
a un espíritu inquieto y sin etiquetas, moviéndose entre el rock y una amplia
gama de influencias que van del grunge al blues, pasando por el hip-hop. Su
debut Crash System Control los llevó rápidamente a la atención de la
prensa y del público, con un sonido fresco y heterogéneo que les abrió las
puertas de escenarios en Francia y más allá. Hoy, casi dos décadas después, el
grupo vuelve con Homeworks (2025), un álbum grabado y mezclado
íntegramente en su propio estudio, reafirmando su ética DIY. Conversamos con la
banda sobre sus orígenes, sus influencias y la evolución que los ha traído
hasta aquí.
RedLight nació en 2007, ¿cómo recuerdan aquellos primeros
días de formación de la banda?
RedLight nació en 2007 cuando empezamos a escribir canciones juntos, pero Dapé, Guy y yo somos amigos desde que éramos niños. Descubrimos, aprendimos y tocamos música juntos desde el principio.
Los tres seguimos caminos diferentes antes de unirnos en RedLight. Yo tenía una banda de grunge con Guy llamada Interstellar Wave Watchers, mientras que Dapé estaba involucrado con Raspigaous y la escena reggae de Marsella.
Yo vivía en Londres cuando Dapé me envió dos demos instrumentales (Rock is Dead y Bring it Down). Les puse voces y se las devolví. Básicamente así empezó todo. Volví a Marsella y comenzamos a escribir canciones juntos.
Fue una época de plena creatividad, el inicio del home studio con la democratización de Pro Tools. También era el comienzo de las redes sociales como MySpace. Había una verdadera facilidad para descubrir música nueva y llegar a nuevas audiencias.
Nuestro primer álbum Crash System Control salió en ese contexto y empezó a ganar impulso. Fue una grata sorpresa, ya que teníamos un estilo muy distinto, mezclando todas nuestras influencias: del grunge al hip-hop, de la new wave al blues e incluso la electrónica.
¡Aquellos primeros días estaban llenos de inocencia y creatividad!
¿Qué artistas o bandas han sido la mayor influencia en su
evolución musical?
A todos nos gustan cosas diferentes, pero también compartimos un terreno común en la música basada en guitarras y artistas como The Cure, dEUS, Pixies, Nirvana o Pearl Jam. Guy y yo también amamos el hip-hop, mientras que a Dapé le gusta el blues pero también artistas como Nick Cave.
Personalmente, me interesa escuchar música nueva todo el tiempo o descubrir artistas antiguos y explorar sus discografías. Hoy en día, una banda como Fontaines D.C. aporta una mirada fresca a la escena rock.
La mayor influencia es mezclar todas esas referencias, no quedarse atascados en un solo género y seguir siendo curiosos al descubrir música nueva.
Homeworks fue grabado y mezclado en su propio home
studio, ¿cuáles fueron las ventajas y los desafíos de ese proceso?
Somos una banda DIY. Ya no tenemos discográfica, producimos nuestra propia música y, con el tiempo, hemos invertido en lo necesario para poder grabar y mezclar sin depender de nadie. Eso nos da libertad de tiempo, ya que podemos trabajar en las canciones cuando queramos en nuestro home studio.
El desafío es intentar obtener el mejor resultado posible sin una gran inversión.
Es fácil crear y grabar una demo. Pero cuando se trata de grabar, arreglar y mezclar una canción de forma adecuada, las cosas se complican un poco más.
Con el tiempo, Dapé ha aprendido a hacer todo eso, por curiosidad y perseverancia, enseñándose a sí mismo, leyendo, escuchando a profesionales e intentando recrear ese conocimiento en nuestro home studio.
Al final del día, nuestro sonido no será perfecto, pero estará hecho por nosotros y, en ese sentido, será muy honesto y fiel a lo que somos: una banda de garaje tocando y escribiendo música por diversión.
¿El proceso creativo es más colaborativo, o cada miembro
aporta desde su propio mundo?
Normalmente, yo creo una demo en Pro Tools, partiendo de la nada, simplemente conectando una guitarra a la tarjeta de sonido, cargando un loop de batería y tocando sobre él. Una vez aparece un riff que vale la pena, lo desarrollo añadiendo guitarras, riffs rítmicos o pequeños arreglos, quizá un sintetizador y también una línea de bajo. Cuando ya tengo algo que crea una atmósfera con un verso y un estribillo, me hago una idea de cómo debería sonar la melodía vocal. Es entonces cuando escribo la letra a partir de la sensación que me transmite el instrumental.
Una vez hecho esto, grabo la voz principal y después añado los coros.
Ahí termina mi trabajo y entra Dapé. Lo que él hace es seleccionar las pistas con las que quiere trabajar y empezar a reconstruir todo de una manera más coherente para convertir la demo en una canción propiamente dicha. Regraba las partes de guitarra y bajo —ya que soy un mal instrumentista— y a partir de ahí desarrolla la canción.
Después la escuchamos juntos e intercambiamos ideas sobre lo que funciona o no, lo que podemos añadir o eliminar, lo que podemos desarrollar.
Pero cualquiera en la banda puede traer una canción y luego la transformamos en una canción de RedLight. Por ejemplo, Lonely Dog es un demo de Guy, Les Dérives es un demo creado por Dapé y Seb (batería) mientras improvisaban con un Moog.
Todas las ideas son bienvenidas y luego las convertimos en un esfuerzo colectivo de la banda.
¿Qué diferencias ven entre el RedLight de Crash System
Control y el de Homeworks? ¿Cómo perciben su evolución como banda?
La principal diferencia es el paso del tiempo, hacerse mayores, tener hijos, escuchar más música que nos inspira y también conocernos mejor y saber qué podemos hacer de una manera más efectiva.
Con CSC, cuando desarrollamos la banda para conciertos y presentaciones en vivo, teníamos computadoras, teclados, loops. Era divertido pero muy desafiante desde el punto de vista técnico. Éramos seis en los shows en vivo, así que no era fácil reunir a todos para ensayar.
Para Homeworks, supimos desde el principio que queríamos un proyecto basado en guitarras, algo fácil de tocar en directo con una formación básica de batería, guitarras y bajo. Ahora somos cuatro en la banda: Dapé en la guitarra, Guy en el bajo, Seb en la batería y yo cantando y tocando la guitarra.
Es una forma mucho más natural para nosotros de tocar, con todo siendo muy orgánico. Esa fue la idea principal en la elección de las canciones que desarrollamos para el álbum y por eso no hay muchos arreglos de cuerdas, sintetizadores ni nada que no pudiéramos añadir pensando en los shows en vivo. Simplemente la vieja escuela del rock and roll: batería, bajo, guitarras y voz.