From
Glasgow, Scotland, The Red Lite District continues to shake the scene with
their new EP Life Won’t Wait, a work that takes them back to their rawest punk
and grunge roots. With the addition of drummer Vitali Siliuk and the production
of Andy Miller (Mogwai, De Rosa), the band delivers a fresher, more intense,
and energetic sound. Songs like You Were Never in Love, Brute, and We Are All
Working Class Now show the group continuing to explore the connection between
punk rage and social reflection. In this interview, we talk with them about the
creative process behind the new material, the relevance of punk as a critical
voice, and the current state of the scene in Scotland.
How did
the lyrical and musical idea for We Are All Working Class Now come
about?
The idea of the sing is about everyone being equal. We all tend to seek out differences in ourselves and others, and the reality is, more often than not, most people simply want to have a good time. And when everyone is having a good time, getting drunk, listening to music, there's no class involved!
What is
your creative process like as a band? Do you write together or does each member
bring ideas individually?
I (David) tend to come with an outline melody and idea. The band members are all far better musicians than me, so i show them the basic idea and melody, and they help build the music. The melody largely stays the same, as do the lyrics, but Barry, Vitali and Graham all add their influence and shape the song. It’s exciting because they came often come out with great ideas and the song goes in a different direction than id originally anticipated. We are just writing a new EP and only yesterday i presented them with a song, and Vitali changed the vibe entirely - and it sounds really cool.
The new
EP, Life Won’t Wait, returns to your punk and grunge roots. What led you to
revisit that path?
We've always been a sort of grunge / alternative / punk band. But on our previous two or three EP's, we were venturing into post-punk on occasions. We had songs like 'Ghosts', 'Sleeper' and 'Heaven' and they were just a bit more cinematic almost. Although I love those tracks, we wanted to get a bit more drive and energy into the tracks. On top of that we had the addition of Vitali to the band. Vitali is as about energetic as drummers come. So, it was inevitable that we'd get back to a more driven sound.
Do you
feel music can still be a driving force for social awareness in such fragmented
times?
Absolutely. Bands like Idles are excellent at writing about social issues. Even older bands like Bad Religion still have very valid and powerful points to make. Punk has always been great as a means to narrate where society is and where it is skewed for the worse. Thats why I love punk music.
Punk has
always been tied to social critique. What’s your opinion on the current state
of the punk scene in Scotland?
There are some great punk bands in Glasgow and Scotland. There are new bands and older bands - but there are great bands. There are some great promoters and some great venues. What I actually think the punk scene is missing is a well-established radio show or weekly podcast focusing on those bands and their gigs. I don’t think we speak or publicise it quite well enough. Mediums like Facebook and the like are only so useful. Hearing the bands and being positive about them would really help bind things together.
THE RED LITE DISTRICT
Facebook - Instagram - YouTube
Punk, grunge y conciencia social: Una entrevista con The Red Lite District
Desde Glasgow, Escocia, The Red Lite District sigue sacudiendo la escena con su nuevo EP Life Won’t Wait, un trabajo que los devuelve a sus raíces más crudas de punk y grunge. Con la incorporación del baterista Vitali Siliuk y la producción de Andy Miller (Mogwai, De Rosa), la banda tiene un sonido más fresco, intenso y cargado de energía. Canciones como You Were Never in Love, Brute y We Are All Working Class Now, el grupo sigue explorando la conexión entre la rabia punk y la reflexión social. En esta entrevista, conversamos con ellos sobre el proceso creativo detrás del nuevo material, la vigencia del punk como voz crítica y el estado actual de la escena en Escocia.
¿Cómo surgió la idea lírica y musical de We Are All
Working Class Now?
La idea de la canción trata sobre que todos somos iguales. Tendemos a buscar diferencias en nosotros mismos y en los demás, pero la realidad es que, la mayoría de las veces, la gente simplemente quiere pasar un buen rato. Y cuando todos lo están pasando bien, bebiendo, escuchando música, ¡no hay clases sociales que valgan!
¿Cómo es su proceso creativo como banda? ¿Escriben juntos
o cada miembro aporta ideas de manera individual?
Yo (David) suelo llegar con una melodía y una idea general. Los miembros de la banda son mucho mejores músicos que yo, así que les muestro la idea básica y la melodía, y ellos ayudan a construir la música. La melodía suele mantenerse igual, al igual que la letra, pero Barry, Vitali y Graham aportan su influencia y moldean la canción. Es emocionante porque a menudo proponen ideas geniales y la canción toma una dirección diferente a la que yo había anticipado. Estamos componiendo un nuevo EP y justo ayer les presenté una canción, y Vitali cambió por completo la vibra: suena realmente genial.
El nuevo EP, Life Won’t Wait, regresa a sus raíces
punk y grunge. ¿Qué los llevó a retomar ese camino?
Siempre hemos sido una especie de banda grunge / alternativa / punk. Pero en nuestros dos o tres EP anteriores, en ocasiones nos adentramos en el post-punk. Teníamos canciones como Ghosts, Sleeper y Heaven, que eran casi un poco más cinematográficas. Aunque me encantan esos temas, queríamos devolverle más energía y empuje a nuestras canciones. Además, se sumó Vitali a la banda. Vitali es uno de los bateristas más enérgicos que existen. Así que era inevitable que volviéramos a un sonido más potente.
¿Creen que la música todavía puede ser una fuerza
impulsora de conciencia social en tiempos tan fragmentados?
Absolutamente. Bandas como Idles son excelentes escribiendo sobre temas sociales. Incluso bandas más veteranas como Bad Religion siguen teniendo mensajes muy válidos y poderosos que transmitir. El punk siempre ha sido un gran medio para narrar en qué punto se encuentra la sociedad y dónde está desviándose para mal. Por eso amo la música punk.
El punk siempre ha estado ligado a la crítica social.
¿Cuál es su opinión sobre el estado actual de la escena punk en Escocia?
Hay muy buenas bandas punk en Glasgow y en Escocia. Hay bandas nuevas y bandas veteranas, pero muy buenas todas. También hay grandes promotores y excelentes salas. Lo que creo que le falta a la escena punk es un programa de radio bien establecido o un pódcast semanal que se centre en esas bandas y en sus conciertos. No creo que estemos hablando ni difundiendo lo suficiente. Medios como Facebook y similares son útiles, pero hasta cierto punto. Escuchar a las bandas y ser positivos con ellas realmente ayudaría a cohesionar la escena.