Cargando entradas...

Interview with Taya Elle: From Athlete to Artist, a Story of Transformation

 



With a velvet voice, Taya Elle makes her debut on the indie-pop and soul scene with “Don’t Love You”, a song that unravels the pain and beauty of trying to love. Produced by Joe “Capo” Kent, the track reveals an artist unafraid to show her wounds as part of her art.

Taya intertwines bilingualism and her influences —from Sade to Billie Eilish— with a sensitivity that feels both modern and uniquely her own. But her story goes beyond music: before stepping onto the stage, she was a professional athlete with 24 medals —an experience that shaped the discipline and determination now driving her artistic journey.

In this interview, Taya invites us to discover the heart behind “Don’t Love You”, her path from sports to music, and the way she strives to create a safe space where every listener can truly feel alive.

 

How was your single “Don’t Love You” born?

“Don’t Love You” was born in a moment of deep honesty. I wasn’t trying to write something perfect I just needed to express what I couldn’t say out loud. It came from the confusion of wanting to love but not knowing how to, and the courage to finally face that truth.

 

What was it like working with Joe “Capo” Kent, a three-time Grammy nominated producer?

Working with Joe was one of those experiences that changes the way you see music. He understood my vision from the very first conversation. He gave the song space to breathe to be cinematic yet still raw and emotional. I learned so much from his sensitivity and intuition as a producer.

 


Before pursuing music, you were a professional athlete with 24 medals. What did you learn from that stage that you now apply to your artistic career?

Sports taught me that everything I’ll ever want to achieve starts with training. If you want something badly enough, you’ll get there because talent can take you there, but only discipline and consistency will keep you there. That mindset shaped how I approach music: I treat every day like practice, like I’m training for the biggest race of my life.

 

Was there a turning point that led you to leave sports and fully embrace music?

Unfortunately, I didn’t leave sports because I wanted to, I had to. I went through surgery for scoliosis, and I couldn’t continue my athletic career. For a while, I felt lost. I thought sports were the only thing I was good at, that I had nothing else to offer the world. Then one day, I started writing down my emotions just to release them. I began singing what I wrote, first to myself, then to my little sister, and later to a few close friends. That’s how it slowly grew into something real something I fell in love with.

 


In this single, you used bilingualism as an essential part of the lyrics. What motivates you to sing in two languages?

Since I was little, Spanish was always around me my parents used to watch a lot of Spanish TV shows, and that’s how I learned the language just by listening. I’ve always felt deeply connected to it; it’s such a beautiful language full of emotion. Mixing English and Spanish felt natural, especially living in America where there’s a huge Latin community and honestly, around the world too. I love creating something that connects both sides of who I am.

 

Facebook - SoundCloud - YouTube - Instagram - TikTok


Entrevista con Taya Elle: De atleta a artista, una historia de transformación

Con una voz aterciopelada, Taya Elle debuta en la escena indie-pop y soul con su single “Don’t Love You”, una canción que desentraña el dolor y la belleza de intentar amar. Producida por Joe “Capo” Kent, la canción nos muestra a una artista que no teme mostrar sus heridas como parte de su arte.

Taya entrelaza el bilingüismo y sus influencias —de Sade a Billie Eilish—con una sensibilidad propia y moderna. Pero su historia va más allá de la música: antes de pisar los escenarios, fue una atleta profesional con 24 medallas, experiencia que moldeó la disciplina y la determinación que hoy la impulsan a construir su propio camino artístico.

En esta entrevista, Taya nos invita a conocer el corazón detrás de “Don’t Love You”, su viaje desde el deporte hasta la música, y la forma en que busca crear un espacio seguro donde cada oyente pueda sentirse vivo.

 

¿Cómo nació tu single “Don’t Love You”?

“Don’t Love You” nació en un momento de profunda honestidad. No intentaba escribir algo perfecto, solo necesitaba expresar lo que no podía decir en voz alta. Surgió de la confusión de querer amar pero no saber cómo hacerlo, y del valor de finalmente enfrentar esa verdad.

 

¿Cómo fue trabajar con Joe “Capo” Kent, un productor con tres nominaciones al Grammy?

Trabajar con Joe fue una de esas experiencias que cambian la forma en que ves la música. Entendió mi visión desde la primera conversación. Le dio espacio a la canción para respirar, para ser cinematográfica, pero al mismo tiempo cruda y emocional. Aprendí muchísimo de su sensibilidad y su intuición como productor.

 

Antes de dedicarte a la música, fuiste atleta profesional con 24 medallas. ¿Qué aprendiste de esa etapa que hoy aplicás a tu carrera artística?

El deporte me enseñó que todo lo que uno quiera lograr empieza con el entrenamiento. Si deseas algo lo suficiente, vas a alcanzarlo, porque el talento puede llevarte hasta allí, pero solo la disciplina y la constancia te mantendrán. Esa mentalidad moldeó mi forma de encarar la música: trato cada día como una práctica, como si estuviera entrenando para la carrera más importante de mi vida.

 

¿Hubo un punto de quiebre que te llevó a dejar el deporte y abrazar la música por completo?

Lamentablemente, no dejé el deporte porque quise, sino porque tuve que hacerlo. Me sometí a una cirugía por escoliosis y no pude continuar mi carrera atlética. Durante un tiempo me sentí perdida. Pensé que el deporte era lo único en lo que era buena, que no tenía nada más para ofrecer al mundo. Hasta que un día empecé a escribir mis emociones solo para liberarlas. Comencé a cantar lo que escribía, primero para mí, luego para mi hermana menor y más tarde para algunos amigos cercanos. Así fue creciendo lentamente hasta convertirse en algo real, algo de lo que me enamoré.

 

En este single usaste el bilingüismo como parte esencial de la letra. ¿Qué te motiva a cantar en dos idiomas?

Desde pequeña, el español siempre estuvo presente a mi alrededor; mis padres solían ver muchos programas de televisión en español, y así aprendí el idioma, simplemente escuchando. Siempre me sentí profundamente conectada con él; es un idioma hermoso y lleno de emoción. Mezclar inglés y español me resultó natural, especialmente viviendo en Estados Unidos, donde hay una gran comunidad latina —y, en realidad, también en todo el mundo. Me encanta crear algo que conecte ambos lados de quién soy.