Australian
musician and producer Paul Louis Villani returns with his new single “Sweat
Drips (Radio Edit)”. True to his style, Villani blends groove, humor, and an
unfiltered artistic vision where funk meets metal and emotion takes precedence
over form. In this interview, the artist shares the story behind the new track,
reflects on his late-night creative process, the influences that shaped his
identity, and the deeper purpose he finds in making music.
How did
your new song Sweat Drips come to life?
I was doom scrolling at 2am when an early 1970’s clip of a live TV interview with Sly Stone and Richard Pryer popped up. It was hilarious because both of them were high as likes and were having the time of their life! After watching it a couple of times, the humour faded and I found myself in awe at these two blokes, knowing they would be on live TV and not giving a shit about the way they were giggling and carrying on. They were in a state of emotional freedom. They were not afraid of what consequences would come from their actions. Emotional freedom and zero fear of consequences… for me this was like a sad pathetic awakening as I have no idea what those two feelings actually are. I don’t think I’ve ever truly experienced either of them, well certainly in my post 40 years. At least I got a chance to write about what I think it would feel like.
What’s a
typical recording day like for you? Do you plan things out or go with the flow?
As a full time, employee, a father of two youngsters and a volunteer at our local cricket club, planning is the only way to go. It all begins at around 21:30pm when everyone is asleep and I have my studio to myself. Then the flow happens and I’ll check my watch, realise it’s 02:30am, spit out a few curse words and go to bed… then repeat.
How have
funk and metal shaped your musical identity?
To simplify this answer, I can drop two names: Prince & Slayer. Now, in previous interviews and blogs I have mentioned about 500 other bands and musicians that have shaped my love for music and guitars, but I think the two I’ve mentioned align well with my musical identity.
Your
catalog spans a wide range of sounds and moods — how do you decide where each
new project fits in that evolution?
I don’t ever decide. The flow state, the vibe, what I experienced over the past 24 hours, they all decide for me. I’m merely a metaphorical vessel from which, all that you hear, pours.
What
have you learned about yourself through the process of building such a wide and
unpredictable body of work?
That the time I spend with a guitar in my hand, or looping samples, or creating a new drone sound or mastering a track is truly the only time in my existence where I am serving the purpose of why I exist.
I mentioned before that I am a father and those who read what I just wrote may label me as a selfish fucker… I get it. Being a dad is honestly the biggest gift that life has given me and I treasure those gifts with every living breath but my role in life does not change my purpose or my existence as a creative. I don’t have a switch for this, it’s just there, calling for my attention, all the time.
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Una entrevista con Paul Louis Villani: Groove y libertad
en Sweat Drips
El músico y productor australiano Paul Louis Villani nos
trae su nueva canción “Sweat Drips (Radio Edit)”. Fiel a su estilo, Villani
combina groove, humor y una visión artística, donde el funk se encuentra con el
metal y la emoción domina sobre la forma. En esta entrevista, el artista
comparte el origen del nuevo single, reflexiona sobre su proceso creativo
nocturno, las influencias que definieron su identidad y el propósito profundo
que encuentra en la música.
¿Cómo nació tu nueva canción Sweat Drips?
Estaba haciendo doom scrolling a las 2 de la mañana cuando apareció un clip de principios de los setenta con Sly Stone y Richard Pryor en una entrevista de televisión en vivo. Era divertidísimo, porque ambos estaban totalmente colocados y pasándola genial. Después de verlo un par de veces, el humor se desvaneció y empecé a sentir una especie de admiración: esos dos tipos estaban en televisión en vivo y no les importaba nada, se reían sin miedo a las consecuencias.
Estaban en un estado de libertad emocional. No temían lo que pudiera pasar después. Libertad emocional y cero miedo a las consecuencias… para mí fue casi una revelación triste y patética, porque no tengo idea de lo que realmente significan esos sentimientos. No creo haberlos experimentado de verdad, al menos no después de los 40. Pero al menos pude escribir sobre lo que imagino que se siente.
¿Cómo es un día típico de grabación para vos? ¿Planificás
o improvisás?
Como trabajo a tiempo completo, soy padre de dos chicos pequeños y también voluntario en nuestro club local de críquet, la planificación es la única opción. Todo empieza alrededor de las 21:30, cuando todos duermen y tengo el estudio para mí solo. Entonces fluye la inspiración, miro el reloj, me doy cuenta de que son las 2:30 de la mañana, suelto unas cuantas maldiciones y me voy a dormir… luego repito.
¿Cómo influyeron el funk y el metal en tu identidad
musical?
Para simplificar la respuesta, puedo mencionar solo dos nombres: Prince y Slayer. En entrevistas anteriores he hablado de unos 500 artistas más que moldearon mi amor por la música y la guitarra, pero creo que esos dos representan bien mi identidad musical.
Tu catálogo abarca una amplia gama de sonidos y estados
de ánimo. ¿Cómo decidís dónde encaja cada nuevo proyecto dentro de esa
evolución?
En realidad, nunca decido. El estado de flujo, la vibra, lo que viví en las últimas 24 horas… todo eso decide por mí. Yo solo soy un recipiente metafórico desde el cual fluye todo lo que escuchás.
¿Qué aprendiste sobre vos mismo a lo largo del proceso de
construir un cuerpo de obra tan amplio e impredecible?
Que el tiempo que paso con una guitarra en la mano, o haciendo loops, o creando un nuevo drone, o masterizando un tema, es realmente el único momento de mi existencia en el que estoy sirviendo al propósito por el cual existo.
Mencioné antes que soy padre, y quienes lean esto tal vez piensen que soy un egoísta… lo entiendo. Ser papá es sinceramente el regalo más grande que me ha dado la vida, y lo valoro con cada respiro. Pero mi rol como padre no cambia mi propósito ni mi existencia como ser creativo. No tengo un interruptor para esto, simplemente está ahí, llamando mi atención todo el tiempo.