Interview with Matt DeAngelis: “Although the future is still uncertain, there is still hope in living”
We spoke
with American singer-songwriter Matt DeAngelis about his new release, “Livin’
It”, a song born during the pandemic that reflects confusion, uncertainty, and
the search for hope in turbulent times. Known for turning adversity into a
message of light, DeAngelis has been involved in music since the age of eight.
He is also a climate activist, a lover of extreme weather, and even a storm
chaser.
With this
new chapter, Matt DeAngelis presents a new single and renews his artistic
commitment. What follows is an in-depth conversation about faith, mental
health, musical influences, the behind-the-scenes of his music video, and the
vision that drives his music.
Considering
it was written during the pandemic, what personal emotions from that period
became embedded in the song?
"Livin' It" is a song that was conceived during the pandemic and is meant to convey the fearful and unknown world we continue to live in with reluctance for what is to come. We tend to look to happier times of bygone eras, while longing for relief that we pray tomorrow might bring. The path is not clear in the present, but we must continue to have the patience needed to see through the uncertainty we continue to face. To live with the mindset of a youth, being children at heart, is what we all truly desire. A time when the streets were safe and people were not trying to escape reality with drug induced ecstacy. Although the future is still uncertain, there is still hope in living if we're living it through a higher power.
The song
suggests that living “through a higher power” helps us move forward. How does
faith influence your creative process?
I have been a Christian from a young age, so God has been a strong influence in much of my music as long as I have been writing songs. I incorporate my faith in almost all of my songs, as it gives them a positive outlook admist what may seem like a troubling situation.
You’ve
mentioned that you’ve lived with anxiety and OCD since a young age. How does
that influence your way of composing?
From a very young age, I have struggled with my anxiety and OCD disorder. While it often can be seen as a curse, I also consider it a blessing. The inspiration that has come out of this disorder has been incredible for me and has helped shape me into the songwriter I am today. I view songwriting as therapeutic and often relieves my anxiety and obsessive compulsive disorder. At the same time, I use my struggles and challenges with my mental health as motivation in my songs that I turn into a brighter outlook on life.
What was
the most challenging part of shooting the video?
Perhaps the most challenging part of shooting my music video for this song was when we were in Philadelphia attempting to film near a stationed police car. There was construction ongoing at an intersection at the time, so avoiding other vehicles was a challenge. However, we did manage to film by the one police vehicle and faded it into the background, making for quite the cinematic view during several parts of the song.
You
mention influences such as Yes, Gentle Giant, and Cat Stevens. How did you
first discover these artists and what caught your attention about them?
I was introduced to these bands and artists at a very young age by my parents who are both heavily into adventerous music. these influences essentially helped to shape who I am as both the musician and songwriter that I am today. I was most intrigued by the progressive style of this music, where parts in the songs were frequently changing, while remaining cohesive at the same time. That is what caught my attention and kept my interest through my adolescent and developing years as a musician and songwriter. Many of my fans often say that I remind them of some of these influences.
Entrevista con Matt DeAngelis: “Aunque el futuro sigue
siendo incierto, aún hay esperanza en vivir”
Con esta nueva etapa, Matt DeAngelis estrena single y
renueva su compromiso artístico. A continuación, una charla en profundidad
sobre fe, salud mental, influencias musicales, el detrás de escena de su
videoclip y la visión que inspira su música.
Teniendo en cuenta que fue escrita durante la pandemia,
¿qué emociones personales de ese período quedaron incrustadas en la canción?
"Livin' It" es una canción concebida durante la pandemia y está destinada a transmitir el mundo temeroso y desconocido en el que seguimos viviendo, con una sensación de resistencia ante lo que está por venir. Tendemos a mirar hacia épocas pasadas más felices, mientras anhelamos el alivio que rezamos que pueda traer el mañana. El camino no es claro en el presente, pero debemos seguir teniendo la paciencia necesaria para atravesar la incertidumbre que aún enfrentamos. Vivir con la mentalidad de un joven, ser niños de corazón, es lo que todos deseamos. Un tiempo en el que las calles eran seguras y la gente no intentaba escapar de la realidad mediante éxtasis inducido por drogas. Aunque el futuro sigue siendo incierto, aún hay esperanza en vivir, si lo hacemos a través de un poder superior.
La canción sugiere que vivir “a través de un poder
superior” nos ayuda a avanzar. ¿Cómo influye la fe en tu proceso creativo?
Soy cristiano desde joven, así que Dios ha sido una fuerte influencia en gran parte de mi música desde que comencé a escribir canciones. Incorporo mi fe en casi todas mis composiciones, ya que les da una perspectiva positiva incluso en situaciones que pueden parecer problemáticas.
Mencionaste que vivís con ansiedad y TOC desde joven.
¿Cómo influye eso en tu manera de componer?
Desde muy joven he lidiado con mi ansiedad y mi trastorno obsesivo compulsivo. Aunque a menudo puede verse como una maldición, también lo considero una bendición. La inspiración que ha surgido de este trastorno ha sido increíble para mí y me ha ayudado a convertirme en el compositor que soy hoy. Veo la composición como algo terapéutico, y muchas veces alivia mi ansiedad y mi TOC. Al mismo tiempo, uso mis luchas y desafíos con mi salud mental como motivación para mis canciones, transformándolos en una visión más luminosa de la vida.
¿Cuál fue la parte más desafiante del rodaje del video?
Quizás la parte más desafiante de grabar mi videoclip para esta canción fue cuando estábamos en Filadelfia intentando filmar cerca de un patrullero estacionado. En ese momento había obras en marcha en una intersección, así que evitar otros vehículos fue un desafío. Sin embargo, logramos filmar junto al vehículo policial y difuminarlo en el fondo, lo que resultó en una vista bastante cinematográfica en varias partes del video.
Mencionás influencias como Yes, Gentle Giant y Cat
Stevens. ¿Cómo descubriste por primera vez a estos artistas y qué te llamó la
atención de ellos?
Fui introducido a estas bandas y artistas desde muy joven por mis padres, quienes siempre estuvieron muy interesados en la música aventurera. Estas influencias esencialmente ayudaron a formar quién soy hoy como músico y compositor. Lo que más me intrigó fue el estilo progresivo de esta música, donde las partes de las canciones cambiaban con frecuencia, pero mantenían cohesión al mismo tiempo. Eso fue lo que captó mi atención y mantuvo mi interés durante mis años de crecimiento como músico y compositor. Muchos de mis fans suelen decir que les recuerdo a algunas de estas influencias.