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AVA VALIANTI - Distant: Entre la melancolía y la madurez

Por Esteban Mauricio Soria


Con apenas 15 años, la cantante y compositora, Ava Valianti, se está posicionando como una de las voces más prometedoras del indie pop contemporáneo. Nacida en Massachusetts, Ava ha logrado una presencia notable con una serie de sencillos donde despliega una madurez emocional y una sensibilidad que desmienten su juventud. Desde su debut con Bubble Wrap en 2023, ha lanzado canciones como Middle Ground, Wishing Well y Laugh Track, recibiendo dos nominaciones a los New England Music Awards y quedando como finalista en los International Acoustic Music Awards. Su nuevo sencillo, Distant la consolida como una artista que sabe traducir emociones complejas en arte.

Distant nos cuenta sobre el distanciamiento paulatino de los amigos de la infancia, ese fenómeno que va apagando los vínculos sin que nadie lo decida. 




Desde el primer acorde, la música se mueve en una atmósfera sonora cálida, íntima y nostálgica. La producción está muy cuidada, con trazos suaves de sintetizadores y guitarras eléctricas limpias que permiten que la voz de Valianti brille y se convierta en el centro de atención.

La letra, muy prolijamente rimada, está construida en tono nostálgico y reflexivo, como si estuviéramos ante una conversación interna. Inicia con una declaración de complicidad absoluta: “I knew you like the back of my left hand, my right hand man”, donde el lazo y la amistad eran muy fuertes, pero ya hablando desde el presente a un pasado que ya no está. Tenemos imágenes pequeñas que son recuerdos agradables: "I danced with your sister in the rain", "drinking out of shells at the beach", "your hair looks perfect and your makeup looks fine". Estos detalles constituyen momentos emocionales, como escenas de una película pasada.

Luego, la canción salta al presente: encuentros esporádicos, conversaciones que ya no fluyen, y un tiempo compartido que empieza a sentirse irrecuperable. La protagonista sabe que esos gestos, tan triviales como mágicos, son imposibles de reproducir en su presente.





Uno de los aspectos más interesantes de la letra es cómo los recuerdos se intercalan con preguntas: “Hey, do you still bicker with your siblings?”, “Do your parents still fight every weekend?”. Son preguntas que no esperan respuesta, sino que subrayan la distancia ya instalada. Es esa la distancia silenciosa que separa a las personas cuando el tiempo y las circunstancias de la vida hacen su trabajo.

El estribillo, “I’m bearing witness to the sickness”, vemos que la protagonista no solo observa el distanciamiento, sino que también lo padece y lo transita como un síntoma inevitable de crecer. La palabra “sickness” (enfermedad) funciona aquí como metáfora del malestar emocional del duelo silencioso que la protagonista atraviesa. Más adelante, ese mismo estribillo se transforma sutilmente: “I’m bearing witness to the quickness”, “to the stillness”, “no forgiveness”. Estos giros lingüísticos marcan el paso del tiempo, el dolor y finalmente, la resignación.



La canción está dividida en escenas. Comienza con esa remembranza de la complicidad, pasa por el presente donde los encuentros son más esporádicos, y termina con un momento fugaz de reconocimiento mutuo en la calle. Cuando esas dos personas se cruzan casualmente, cada una acompañadas por su nuevo grupo de amigos, comparten una mirada cargada de historia, una sonrisa y un saludo.

La amistad no muere por una causa puntual, sino que se disuelve en los márgenes del crecimiento personal. La canción no solo habla del otro que se aleja, sino también del yo que cambia, de las relaciones que se transforman. El verso “friendship’s fictitious” parece una conclusión amarga y pesimista, pero nos lleva a preguntarnos: ¿cuánto de lo que compartimos es realmente eterno?


AVA VALIANTI