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Based in Los Angeles, this multifaceted artist began in 2017 by covering pop and rap songs, and has since released eight EPs. His sound—shaped by influences like Lady Gaga, Kesha, Carly Rae Jepsen, and Dua Lipa—blends mainstream pop with electronic, alternative, and rock elements, challenging the minimalist trend that dominates today’s music scene.
Now, following the release of his EP Love Songs About No One, KC Star teams up once again with Austen the Poet to reimagine “in my dreams.” This marks their third collaboration and signals a shift toward dream pop.
In this interview, KC Star invites us into his world: the creative process behind “in my dreams,” his view of love as artistic fuel, and the path that has led him to become one of the most original rising voices in the independent pop scene.
“In my dreams” was first featured on my latest EP, “love songs about no one”, as it’s original solo version. When I dropped the EP, I reached out to Austen the Poet, a dear friend and frequent collaborator, to see if there were any of the tracks he wanted to try his hand at remixing. He felt drawn to “in my dreams” and the rest is history! He added a stunning new second verse and a breathtaking bridge, and it breathed a whole new life into the song. I was excited for this to be our next collaboration because I think, for both of us, it’s a sound we don’t usually explore - I’m very excited for the world to hear this side of us.
What
does the “loneliness of love and fantasy,” the emotional core of the song, mean
to you personally?
This track is (embarrassingly) a direct peek into how my mind works. When it comes to love, I always over-romanticize and fantasize in my head. Because in my dreams, it always works, it always goes how I want it to. And, for a moment, that fantasy becomes so real and feels so right, but, in the end, you wake up, and your heart breaks even harder. Lyrically, the song is simple, but it breaks my heart - “in my dreams, you love me like I love you.” It’s a vulnerable reflection on what-ifs and letting go.
The
harmonies between your voice and Austen’s are a key element of the song. How
did you work on blending your vocals together?
I can’t take much credit here - Austen is a harmony machine and always blows me away with the vocal layers he comes up with. I just do my best to keep up! So he added all these gorgeous harmonies and ad-libs, and then I was inspired to add even more, to the point where I lost track of who was singing what. And then in the mixing stage, I decided to lean into that - when the bridge comes, you really can’t tell our voices apart, which I think elevates the floating, dreamy vibe of the song. Lyrically and vocally, we are both lost.
Your EPs
explore a wide range of emotions and genres—from hip-hop to rock. Do you plan
that diversity from the beginning or does it happen naturally along the way?
I definitely do not plan it that way! The beauty of creating, for me, is that I find inspiration in so many places, and my sound is drawn from so many different influences. I think it all has pop sensibilities at the forefront, but I love to experiment with what sound best captures the feeling or message of a song or project. It used to stress me out, but I’ve come to accept it as who KC Star is - I’m not just one thing, I can play around in as many different sandboxes as I want. The thing that unites it all is my perspective and voice.
How do
you organize your releases? Do you think in terms of a bigger narrative, or do
you go song by song?
I find that each project presents itself to me before I even realize it. I enter writing sessions without a conscious idea for the project, but by the end, I realize all the tracks I’ve written have a clear through-line. So, in that way, I kind of just trust the process - somewhere in my mind there’s an understanding of the vision and I have to trust it will present itself to me when it’s time. Once the songs are done and the vision clear, I do spend a long amount of time intentionally shaping the flow of the project to make it as cohesive as possible.
Ahora, tras el lanzamiento de su EP “Love songs about no one”,
KC Star se une nuevamente a Austen the Poet para reimaginar “in my dreams”.
Esta colaboración marca la tercera entre ambos artistas, y representa un giro
hacia el dream pop.
¿Cómo nació “In My Dreams” y qué te inspiró a reimaginar
la canción en colaboración con Austen the Poet?
“In My Dreams” apareció por primera vez en mi EP más reciente, Love Songs About No One, en su versión original como solista. Cuando lancé el EP, me puse en contacto con Austen the Poet, un querido amigo y colaborador frecuente, para ver si había alguna canción que quisiera remezclar. Él sintió una conexión especial con “In My Dreams”, ¡y el resto es historia! Agregó una nueva y deslumbrante segunda estrofa y un puente conmovedor, y eso le dio una vida completamente nueva a la canción. Me entusiasmaba que esta fuera nuestra siguiente colaboración porque, para ambos, es un sonido que no solemos explorar. Estoy muy emocionade de que el mundo escuche este lado nuestro.
¿Qué significa para vos personalmente “la soledad del
amor y la fantasía”, el núcleo emocional de la canción?
Esta canción es (vergonzosamente) una mirada directa a cómo funciona mi mente. Cuando se trata del amor, siempre lo sobrerromantizo y lo idealizo en mi cabeza. Porque en mis sueños, siempre funciona, siempre sale como yo quiero. Y, por un momento, esa fantasía se vuelve tan real y se siente tan correcta… pero, al final, te despertás y el corazón se rompe aún más. La letra es sencilla, pero me parte el alma: “in my dreams, you love me like I love you” (“en mis sueños, me amás como yo te amo”). Es una reflexión vulnerable sobre los “qué pasaría si” y el acto de soltar.
Las armonías entre tu voz y la de Austen son un elemento
clave de la canción. ¿Cómo trabajaron para lograr esa fusión vocal?
No puedo atribuirme mucho mérito en ese aspecto: Austen es una máquina de armonías y siempre me deja boquiabierte con las capas vocales que se le ocurren. Yo solo hago mi mejor esfuerzo por seguirle el ritmo. Él agregó todas estas armonías hermosas y ad-libs, y eso me inspiró a sumar todavía más, hasta que perdí la cuenta de quién cantaba qué. Y luego, en la etapa de mezcla, decidí potenciar esa fusión: cuando llega el puente, realmente no se pueden distinguir nuestras voces, y creo que eso realza la vibra etérea y soñadora de la canción. Tanto lírica como vocalmente, estamos perdides.
Tus EPs exploran una gran variedad de emociones y
géneros, desde el hip-hop hasta el rock. ¿Esa diversidad está planeada desde el
principio o surge de forma natural durante el proceso?
Definitivamente no lo planeo de esa manera. Para mí, la belleza de crear está en que encuentro inspiración en muchos lugares, y mi sonido se nutre de influencias muy diversas. Creo que todo tiene una sensibilidad pop como base, pero me encanta experimentar con lo que mejor capture la emoción o el mensaje de una canción o proyecto. Antes me estresaba, pero aprendí a aceptarlo como parte de lo que es KC Star: no soy una sola cosa, puedo jugar en tantos terrenos como quiera. Lo que une todo es mi perspectiva y mi voz.
¿Cómo organizás tus lanzamientos? ¿Pensás en una
narrativa más amplia o trabajás canción por canción?
Siento que cada proyecto se me presenta solo, incluso antes de que me dé cuenta. Entro a las sesiones de escritura sin una idea consciente del proyecto, pero al final, me doy cuenta de que todas las canciones tienen un hilo conductor claro. Así que, en ese sentido, simplemente confío en el proceso: en algún lugar de mi mente existe esa visión, y sé que se va a revelar cuando sea el momento. Una vez que las canciones están listas y la visión clara, sí me tomo mucho tiempo en dar forma al flujo del proyecto para que sea lo más cohesivo posible.