British
singer-songwriter TaniA Kyllikki has earned her place on the international
music scene thanks to her powerful voice and deep artistic sensitivity. Often
called “the artist who tells the truth,” TaniA has transformed her life
story—marked by overcoming illness, personal loss, and a long-distance
love—into art.
Following
the success of her debut album Why Chapter One and after taking some time off
to recover from health issues, the artist returns with her new single “I
Promise I’ll Wait For You,” a heartfelt ballad that will be part of her highly
anticipated second album Free-Spirited, set for release in 2026.
What
inspired you to write a song about long distance?
I always tend to draw in on real life experiences when I create my songs. From either my life or others that inspired me to write, and this song is no different.
Due to social media, it has become easier to communicate with people from all over the world. So, it’s becoming more common now for people to commit in long distance relationships. It’s a beautiful and magical feeling to find your soulmate and fall in love. I wanted to share the beauty of that.
I also wanted to share the hard parts of being long distance. Saying goodbye each time and going back to seeing each other on a 6inch screen, isn’t the same as having the love of your life right beside you.
When you’re in a long-distance relationship, you appreciate that person so much more. You appreciate being able to hold their hand. Eat together, laugh together, cry together, wake up in each other’s arms etc. I miss my husband’s hugs after he leaves to go back to the states. I feel so safe and complete when he holds me.
Me and my husband. We’ve held on through a lot of trials and we’ve held onto our faith and to held onto each other. We’ve been through a lot, I miscarried twice while my husband was back in the states. We lost twins and triplets. And we were apart for few years through the pandemic, it’s not been easy.
But we’ve also gained a lot, and that is the strong love that we have for each other that’s ever last. And I know there is a lot of couples just like us who are holding on through the distance.
And that’s why I wrote my song. It’s a promise that despite the heartache of being in a long-distance relationship, I will wait for him, and he will wait for me.
Have
movies like The Notebook been an inspiration for the song?
It definitely played a part in it, yes. It's actually one of my favourite movies. I love the fact it’s based on a true love story, much like mine and my husband’s. Ultimately, true love triumphs! Nothing will ever stop two people being together. Love wins every time.
What was
the biggest challenge during the recording or production of this single?
My goodness, I’ll be honest, it nearly got scrapped a few times. Which would have been a real shame. The delay was due to my health and other life stresses and distractions we were dealing with.
This single was actually meant to be out on my and my husband's anniversary on the 16th of June. But with my health issues and kidney infections, then emergency surgeries, it unfortunately got delayed until October.
I was also having a really hard time vocally recording my song due to acid reflux flare-ups and hearing issues with dizzy spells and crippling headaches. All side effects were caused by the Gentamicin IV antibiotic treatments that I was receiving for the recurring infections. I felt so frustrated at the time.
I also really wanted to shoot a music video for it. And again, that was challenging. I had my first surgery the week before we left, and I got sick the night before. But I was determined to get it done before my bladder surgery! At the time, my bladder surgery was only two days away.
I filmed the screens on my iPhone at 4:30am. What was crazy is I’d never used my new iPhone until then LOL, so I was learning it while filming!! LOL. I normally use my Samsung phone for everything.
I’m glad I used my iPhone, because the next day my Samsung phone locked up and I couldn’t get back in, so I had to have it wiped. So, if I’d filmed it on my Samsung, there wouldn’t be a music video now. I lost so many important files, including audio recordings of song ideas; it was heartbreaking to go through that right before surgery.
But I stayed focused. And right after my bladder surgery, I edited the music video and sent off the release. Things may not always go smoothly, but what’s important is to persevere. So yeah, it was definitely a challenging experience. LOL.
You’ve
spoken openly about your health challenges. How do those experiences influence
your music?
It’s taxing, to be honest. My personality is so free-spirited. I’m that girl who’s galloped across the field bareback on her horse and jumped over a 6 ft fence without any fear. I enjoy working hard, and my mind is constantly buzzing with ideas that I want to bring to life. And half of the time I’m able to achieve a lot. However, I aspire to dedicate 100% of my effort, not just 50%.
If I were physically able, I’d have so much more music out right now. There wouldn’t be delays, changing plans over and over; it would be done. But in my battle between my body, which is weaker, and my spirit, which is strong, driven, and ready for anything, I just don’t let the weaker part of me stop me.
I think about all the remarkable and gifted individuals in the world who, despite their health, are achieving remarkable things. It’s mind over matter. So, I stuck it up! And I humble myself. And I hope it will inspire others to persevere as well. Life is a beautiful blessing to be lived fully and enjoyed.
What
lessons did you learn since your debut album, “Why Chapter One”?
It helped me begin on the right path in finding myself, both personally and professionally speaking. My first album was more focused on healing from past trauma, etc. It was like therapy for me in a way. It was needed to allow me to break free from the heavy weight I was emotionally carrying that was holding me back from being able to grow.
What
role did your husband Rynellton play in that personal and artistic healing
process?
He played a major role in it, to be honest. Before we started our romantic relationship, we were best friends first, both brought together via our shared musical gifts and spiritual connection with God. We talked for hours every day about our experiences and how music has helped us both.
He encouraged me to have confidence in myself and advised me to channel all of my emotions into my songwriting. Back then, my past record deals left me feeling trapped and lacking motivation and confidence, as if I would never be accepted in the industry for being myself. Unfortunately, I was led to believe a lie that many aspiring artists are told at the start of their careers.
Writing through my pain pushed me to break through all the barriers I had built as a way to protect myself emotionally from my past, and it opened up a flood of emotions. I love the freedom I have to be able to write and create songs that I want. And to be able to just be myself without any apologies is amazing.
My husband has been that person behind the scenes who has your back and just wants to see you succeed. He has helped me become the artist I always wanted to be. I’m so grateful to him for that. He is an amazing human being who I’m blessed to call my husband, my best friend, and my music collaborator.
How much
did your personal growth influence the songwriting for this new material for
your second upcoming album, “Free-Spirited”?
My second upcoming album is more of an artistic expression type of album. It’s more versatile showing the different layers of me and the artistic creativity that’s inside of me. Blending genres and being just what the title implies, “FREE-SPIRITED.”
There is a mixed bag of fun, sexy, serious, sad, and positive energy etc. I’ve been working on my second album for two years now and it’s really been an incredible experience.
We have moved the release to sometime in 2026 now due to the surgery’s I had this year that caused delays in recording etc. But we have more singles coming before it’s officially out next year so that’s good. I’m excited for all that’s coming!!
How do
you approach the vocal aspect of your work, considering your impressive
five-octave range?
When it comes to the vocal arrangements, when I start writing my songs, I sit down and I try to put myself in other people’s thoughts for a moment. I try to imagine what people may want to feel from the lyrics I’ve wrote, and then I structure my vocal arrangements around that.
Sometimes I come up with lyrics and the structure is happening with my husband present at the keyboard. Other times, he might be sitting at the keyboard coming up with something beautiful and I’ll be like, hmm I wanna write something to that.
Vocally, I try to pace myself with my songs using my range as a wider form of expression from emotionally charged, to soft then powerful belts. Whatever moves me in the moment of each creation really.
Overall, I feel very blessed and thankful to have the range I have. What I’ve learned over the years is that having range is only good if you know what to do with it.
But range isn’t everything. Whatever range a singer has it’s about utilizing it to the best of their ability. Bringing the right emotion for the listeners to enjoy. Etta James, didn’t have the biggest vocal range, but she could hit you hard in your soul with every word she sang.
Besides
writing and singing, you also take part in the engineering and editing of your
songs. What does having that full control mean to you?
It means everything to me! I love having this much freedom to express myself fully and not having anyone try to squash that; it is an amazing feeling. It’s also rewarding. That’s not to say I don’t enjoy working with others and having them help with the direction. Sometimes songs need other people’s ideas with your own to make them shine even more. My husband has a great ear! And I’ve sometimes asked him to help with the direction when I feel it’s lacking something. The key is to build a great team around you who respect your art and know how to bring out even more from you. That’s how you grow.
You
decided to stop releasing your music on Spotify. What led you to make that
decision?
It wasn’t a decision I made lightly, especially after so many positive things that came from me being on Spotify in the beginning. I had gained millions of streams and was even invited to join video conferences on Spotify with major artists like H.E.R. and Tori Kelly and major labels like Interscope Records. I had also charted twice on their platform. Things were going well for a few years, but then I started noticing things I didn’t like about the platform. For example, I still have unpaid royalties pending. And I don’t like the fact anyone can add your songs to playlists, and yet you have zero control to approve them or remove them. If one of your songs is on a playlist that isn't played organically, it ruins everything you've worked for. I expressed my concerns to Spotify in a chat; unfortunately, I was rudely told they can’t help me, and they closed the chat before I could respond. There is no protection for artists' music on their platform. Since they are not interested in helping artists concerned about the safety of their music and barely pay us what we are owed, I question why I should give them my music. That’s just where I’m at. Besides, Spotify is not the only music platform. As artists, we must protect ourselves and our music at all costs.
You’ve
been recognized by international media and supported by artists like Ne-Yo. How
do you experience that kind of recognition as an independent artist?
That’s what dreams are made of, for sure! I do have to pinch myself at times; I’ve cried happy tears. And truly, I’ve gotten a bit nervous at times! LOL. I’m just a small-town country girl with a big dream! And to be recognized by one of the biggest names in the industry and have so much love and support in the media is incredible! I'm deeply grateful to everyone who has contributed to my independent growth.
How
would you describe the overall sound and atmosphere of your upcoming second
album, Free-Spirited?
It’s going to be the most unique and exciting album, I believe, people will have ever heard. It’s an expressive album with many different songs for different moods. We’ve blended genres in a clever way that works. It’s going to show a side of me that many people haven’t heard yet, especially if they’re going off my first album. Free-Spirited showcases the various creative aspects of my personality coming to life through music. I’m super excited for it to be out next year, 2026.
“El amor siempre gana”: la historia detrás del nuevo
single de TaniA Kyllikki
La cantante y compositora británica TaniA Kyllikki se ha
ganado un lugar en el panorama internacional gracias a su voz poderosa y una
gran sensibilidad artística. A menudo llamada “la artista que dice la verdad”,
TaniA ha transformado su historia de vida —marcada por la superación de
enfermedades, pérdidas personales y un amor a distancia— en arte.
Tras el éxito de su debut Why Chapter One, y luego de
un tiempo de recuperación por problemas de salud, la artista regresó con su
nuevo sencillo “I Promise I’ll Wait For You”, una balada que forma parte de su
esperado segundo álbum, Free-Spirited, a lanzarse en 2026.
Conversamos con TaniA sobre el proceso detrás de este
lanzamiento, su relación con la música, las adversidades que ha enfrentado y su
decisión de seguir un camino totalmente independiente.
¿Qué te inspiró a escribir una canción sobre el amor a
distancia?
Siempre tiendo a inspirarme en experiencias de la vida real cuando creo mis canciones, ya sean mías o de otras personas que me inspiran a escribir. Y esta canción no es diferente.
Gracias a las redes sociales, hoy es mucho más fácil comunicarse con personas de todo el mundo. Por eso, las relaciones a distancia son cada vez más comunes. Es un sentimiento hermoso y mágico encontrar a tu alma gemela y enamorarte, y quería compartir esa belleza.
También quería mostrar las partes difíciles de estar lejos. Decir adiós cada vez y volver a verse solo a través de una pantalla de seis pulgadas no es lo mismo que tener al amor de tu vida a tu lado.
Cuando estás en una relación a distancia, valoras mucho más a esa persona. Aprecias poder tomarle la mano, comer juntos, reír, llorar, despertar en sus brazos, etc. Extraño los abrazos de mi esposo cuando se va de regreso a Estados Unidos. Me siento tan segura y completa cuando me sostiene.
Mi esposo y yo hemos resistido muchas pruebas, y nos hemos aferrado a nuestra fe y el uno al otro. Hemos pasado por mucho: sufrí dos abortos espontáneos mientras él estaba en Estados Unidos; perdimos gemelos y trillizos. Además, estuvimos separados varios años durante la pandemia. No ha sido fácil.
Pero también hemos ganado mucho, especialmente este amor fuerte y duradero que compartimos. Y sé que hay muchas parejas como nosotros, que siguen firmes a pesar de la distancia.
Por eso escribí mi canción. Es una promesa: que a pesar del dolor de estar lejos, lo esperaré, y él me esperará a mí.
¿Películas como The Notebook fueron una inspiración para
la canción?
Definitivamente influyó, sí. De hecho, es una de mis películas favoritas. Me encanta que esté basada en una historia de amor real, muy parecida a la mía y la de mi esposo. En última instancia, ¡el amor verdadero triunfa! Nada puede impedir que dos personas estén juntas. El amor siempre gana.
¿Cuál fue el mayor desafío durante la grabación o
producción de este sencillo?
Dios mío, para ser honesta, casi lo cancelamos varias veces, lo cual habría sido una verdadera lástima. El retraso se debió a mis problemas de salud y a otros factores de estrés y distracciones que estábamos enfrentando.
Este sencillo, en realidad, debía salir en el aniversario de mi esposo y mío, el 16 de junio. Pero por mis problemas de salud, infecciones renales y cirugías de emergencia, lamentablemente se retrasó hasta octubre.
También me costaba mucho grabar las voces debido a crisis de reflujo ácido y problemas de audición, con mareos y fuertes dolores de cabeza. Todos esos efectos secundarios fueron causados por los tratamientos intravenosos con antibióticos Gentamicina que recibía por las infecciones recurrentes. En ese momento me sentía muy frustrada.
También quería grabar un videoclip, y eso fue otro desafío. Tuve mi primera cirugía la semana antes de viajar, y me enfermé la noche anterior. Pero estaba decidida a terminarlo antes de mi cirugía de vejiga, que era solo dos días después.
Filmaba las pantallas con mi iPhone a las 4:30 a.m. Lo loco es que ¡nunca había usado ese nuevo iPhone antes! (risas) Así que estaba aprendiendo a usarlo mientras filmaba. Normalmente uso mi Samsung para todo.
Me alegra haber usado el iPhone, porque al día siguiente mi Samsung se bloqueó y tuve que formatearlo. Si lo hubiera grabado con ese teléfono, ahora no existiría el video musical. Perdí muchísimos archivos importantes, incluso grabaciones de ideas de canciones; fue devastador pasar por eso justo antes de la cirugía.
Pero me mantuve enfocada. Y justo después de la operación de vejiga, edité el videoclip y envié el material para su lanzamiento. Las cosas no siempre salen según lo planeado, pero lo importante es perseverar. Así que sí, definitivamente fue una experiencia desafiante (risas).
Has hablado abiertamente sobre tus problemas de salud.
¿Cómo influyen esas experiencias en tu música?
Es agotador, para ser honesta. Mi personalidad es muy libre. Soy esa chica que galopa sin montura por un campo y salta una valla de dos metros sin miedo. Me gusta trabajar duro, y mi mente siempre está llena de ideas que quiero hacer realidad. Y la mitad del tiempo logro mucho. Sin embargo, siempre aspiro a dar el 100%, no solo el 50%.
Si físicamente pudiera, tendría mucha más música publicada. No habría tantos retrasos o cambios de planes. Pero en esta batalla entre mi cuerpo —más débil— y mi espíritu —fuerte, decidido y listo para todo—, no permito que la parte débil me detenga.
Pienso en todas las personas talentosas del mundo que, a pesar de su salud, logran cosas increíbles. Es una cuestión de mente sobre materia. Así que me mantengo firme y me humillo. Espero que eso también inspire a otros a perseverar. La vida es una hermosa bendición que debe vivirse plenamente y disfrutarse.
¿Qué aprendiste desde tu álbum debut Why Chapter One?
Me ayudó a comenzar en el camino correcto para encontrarme a mí misma, tanto a nivel personal como profesional. Mi primer álbum se centró más en sanar traumas del pasado. Fue una especie de terapia para mí. Era necesario para liberarme del peso emocional que cargaba y que me impedía crecer.
¿Qué papel jugó tu esposo Rynellton en ese proceso de
sanación personal y artística?
Jugó un papel muy importante, para ser honesta. Antes de empezar nuestra relación romántica, éramos mejores amigos, unidos por nuestro amor por la música y nuestra conexión espiritual con Dios. Hablábamos durante horas todos los días sobre nuestras experiencias y sobre cómo la música nos había ayudado.
Él me animó a confiar en mí misma y me aconsejó canalizar todas mis emociones en la composición. En ese entonces, mis antiguos contratos discográficos me habían dejado atrapada, sin motivación ni confianza, como si nunca fuera aceptada en la industria por ser quien realmente soy. Lamentablemente, me hicieron creer una mentira que muchos artistas en ascenso escuchan al inicio de sus carreras.
Escribir desde el dolor me ayudó a romper las barreras emocionales que había construido para protegerme, y eso abrió un torrente de sentimientos. Amo la libertad de poder escribir y crear las canciones que quiero. Ser yo misma sin pedir disculpas es algo maravilloso.
Mi esposo es esa persona que está detrás de escena, que te apoya y solo quiere verte triunfar. Me ha ayudado a convertirme en la artista que siempre quise ser. Estoy muy agradecida con él por eso. Es un ser humano increíble, a quien tengo la bendición de llamar esposo, mejor amigo y compañero musical.
¿Cuánto influyó tu crecimiento personal en la composición
del nuevo material de tu segundo álbum Free-Spirited?
Mi segundo álbum es más una expresión artística. Es más versátil, muestra las diferentes capas de mi personalidad y la creatividad que hay dentro de mí. Mezcla géneros y refleja exactamente lo que su título dice: “Free-Spirited” (espíritu libre).
Es un conjunto variado de canciones divertidas, sensuales, serias, tristes y llenas de energía positiva. Llevo dos años trabajando en él, y ha sido una experiencia increíble.
Hemos movido el lanzamiento para algún momento de 2026 debido a las cirugías que tuve este año, que retrasaron las grabaciones. Pero lanzaremos más sencillos antes del estreno oficial, así que eso me alegra. ¡Estoy muy emocionada por todo lo que viene!
¿Cómo trabajas la parte vocal considerando tu
impresionante rango de cinco octavas?
Cuando empiezo a escribir mis canciones, me gusta ponerme en el lugar de los demás y pensar qué podrían sentir con las letras que escribí. Luego estructuro mis arreglos vocales en torno a eso.
A veces las letras y la estructura surgen cuando mi esposo está en el teclado, y otras veces él comienza tocando algo hermoso y yo pienso: “quiero escribir algo para eso”.
Vocalmente, trato de dosificarme, usando mi rango como una forma amplia de expresión: desde lo suave y emocional hasta notas potentes y desgarradoras. Todo depende de lo que me inspire en el momento de la creación.
En general, me siento muy bendecida y agradecida por el rango que tengo. Con los años aprendí que tener rango solo vale la pena si sabes cómo usarlo. Pero el rango no lo es todo: lo importante es utilizarlo de la mejor manera y transmitir la emoción correcta al oyente. Etta James, por ejemplo, no tenía el rango más amplio, pero podía tocarte el alma con cada palabra que cantaba.
Además de escribir y cantar, participas en la ingeniería
y edición de tus canciones. ¿Qué significa para ti tener ese control total?
¡Significa todo para mí! Me encanta tener esta libertad para expresarme plenamente sin que nadie intente limitarme; es una sensación increíble. También es gratificante.
Eso no significa que no disfrute trabajar con otros o recibir ayuda en la dirección artística. A veces las canciones necesitan ideas adicionales para brillar más. Mi esposo tiene un gran oído, y a veces le pido ayuda cuando siento que falta algo.
La clave está en rodearte de un buen equipo que respete tu arte y sepa sacar lo mejor de ti. Así es como uno crece.
Decidiste dejar de publicar tu música en Spotify. ¿Qué te
llevó a tomar esa decisión?
No fue una decisión que tomé a la ligera, especialmente después de tantas cosas positivas que me ocurrieron al principio en la plataforma. Llegué a tener millones de reproducciones, fui invitada a videoconferencias con artistas como H.E.R. y Tori Kelly, y con sellos como Interscope Records. Incluso llegué a posicionarme dos veces en sus listas. Todo iba bien durante algunos años, pero empecé a notar cosas que no me gustaban.
Por ejemplo, aún tengo regalías pendientes sin pagar. Tampoco me gusta que cualquiera pueda añadir tus canciones a playlists sin tu aprobación ni posibilidad de eliminarlas. Si una de tus canciones termina en una lista que no genera reproducciones orgánicas, puede arruinar todo tu trabajo.
Expresé mis preocupaciones a Spotify en un chat, pero lamentablemente me respondieron de forma grosera, me dijeron que no podían ayudarme y cerraron la conversación antes de que pudiera responder. No hay protección para la música de los artistas en su plataforma.
Si no están interesados en ayudar a los artistas preocupados por la seguridad de su música, y además apenas nos pagan lo que nos corresponde, me pregunto por qué debería seguir dándoles mi trabajo.
Esa es mi postura actual. Además, Spotify no es la única plataforma de música. Como artistas, debemos protegernos a nosotros mismos y a nuestra obra a toda costa.
Has sido reconocida por medios internacionales y apoyada
por artistas como Ne-Yo. ¿Cómo vives ese reconocimiento como artista
independiente?
¡Eso es con lo que uno sueña! A veces tengo que pellizcarme; he llorado de felicidad. Y también me he puesto un poco nerviosa, ¡jajaja! Soy una chica de campo con un gran sueño, y ser reconocida por uno de los nombres más grandes de la industria, además de recibir tanto apoyo de los medios, es increíble. Estoy profundamente agradecida con todos los que han contribuido a mi crecimiento como artista independiente.
¿Cómo describirías el sonido y la atmósfera general de tu
próximo álbum Free-Spirited?
Creo que será el álbum más único y emocionante que la gente haya escuchado. Es un trabajo expresivo con muchas canciones para distintos estados de ánimo. Mezclamos géneros de una forma muy inteligente que realmente funciona.
Mostrará un lado de mí que muchos aún no han escuchado, especialmente quienes me conocen solo por mi primer disco. Free-Spirited muestra las distintas facetas creativas de mi personalidad cobrando vida a través de la música. Estoy muy emocionada de que salga el próximo año, en 2026.