Train
Conductor fully unfolds its artistry through rock, shoegaze and psychedelia. From
riffs developed over many years to compositional choices that prioritize
dynamics and contrast, Feeling Town, their new album, stands out as an
innovative, fresh, and daring release.
In this
interview, the band reflects on the origins of the new record, discusses
Elephant Graveyard, the track that closes the album, the recording process at
Echo Lab (Denton, Texas), the importance of the current lineup, and the role of
Albuquerque as both a creative laboratory and a territorial identity. Train
Conductor also considers the ongoing relevance of the album as an artistic
format in a landscape dominated by isolated releases, reaffirming the value of
the complete listening experience, the flow between songs, and the construction
of atmosphere as the core of their artistic vision.
How did
Elephant Graveyard come together from a compositional standpoint?
It started with the main riff I’ve been noodling on for at least 10 years and the band really took it from there. We worked through it, ensuring parts flowed together. The band is keen on throwing funk parts into songs.
The band
has a strong shoegaze and psychedelic imprint. What musical references
influence your sound?
Morgan Delt, My Bloody Valentine, and Atlas Sound.
Throughout
the album, there is a clear attention to sonic detail. What was the production
process like?
The band recorded in a nice live room at the Echo Lab in Denton, TX. The engineer sent me (Will) the raw tracks to give them a first pass at the mix and then I sent the individual tracks back to him and he mixed it from there. Multiple mixing engineers definitely helps sometimes.
What
technical or creative challenges did recording the album present?
The recording session was 10 hours straight and then right after we left to go back to NM. We did not have much studio time to minimize expenses.
Train
Conductor has been around since 2011. How would you describe the band’s
evolution up to this latest album?
The lineup is the tightest it’s been. The contributions from the latest lineup have been integral to the latest sound.
The band
has gone through different lineups over the years. What does the current
seven-member lineup bring to the group’s sound?
Color, fullness, and dynamics
What
role does Albuquerque play in your music and in the way you understand the
psychedelic scene? Do you feel the local scene directly influenced Feeling
Town?
Albuquerque is our Petri dish where science experiments are conducted and certainly influenced Feeling Town. The influences range from Sandia Mountains we hike in to the night life where we perform our music.
Elephant
Graveyard closes the album. Why did you decide it should be the final track,
and what does that ending represent for you?
When performing live, I have always closed out with our heavy hitting psych song to leave the listeners with a sense of awe. Other than that, it’s the end of a musical era for us. We will have a new drummer for 2026 which will bring new ideas and sounds.
How
important is the album format to you in an era dominated by singles?
Album format is a lost art. An album gives you context of what happens before the song and after the song. My focus thus far has been on the album rather than singles. If a commercial sounding song comes out of the album creation, great. It’s not my intention though. I want to make an album that seamlessly stitches the songs together with interludes, song islands (whatever you want to call them). For instance, Watch Your Head, the track before Elephant Graveyard, is this psychedelic chaotic sound that just begs for structure and order. Then elephant graveyard comes in and satisfies that request.
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Cuando el disco importa. Entrevista a Train Conductor.
Train Conductor despliega todo su arte en el rock, shoegaze y la
psicodelia, desde riffs gestados durante años hasta decisiones compositivas que
priorizan la dinámica y el contraste, Feeling Town, su nuevo álbum, se
presenta innovador, fresco y atrevido.
En esta entrevista, la banda repasa el origen de su nuevo
disco, también sobre Elephant Graveyard, la canción que cierra el
álbum, el proceso de grabación en Echo Lab (Denton, Texas), la importancia de
la actual formación y el rol de Albuquerque como laboratorio creativo e
identidad territorial. Train Conductor reflexiona también sobre la vigencia del
álbum como forma artística en un contexto dominado por lanzamientos aislados,
reivindicando la experiencia completa, el flujo entre canciones y la
construcción de climas como núcleo de su propuesta.
¿Cómo tomó forma Elephant Graveyard desde el punto
de vista compositivo?
Todo comenzó con el riff principal, con el que estuve improvisando durante al menos diez años, y a partir de ahí la banda lo desarrolló. Fuimos trabajándolo para asegurarnos de que las distintas partes fluyeran entre sí. A la banda le gusta mucho incorporar secciones funk dentro de las canciones.
La banda tiene una fuerte impronta shoegaze y
psicodélica. ¿Qué referencias musicales influyen en su sonido?
Morgan Delt, My Bloody Valentine y Atlas Sound.
A lo largo del álbum se percibe una clara atención al
detalle sonoro. ¿Cómo fue el proceso de producción?
La banda grabó en una muy buena sala en vivo en Echo Lab, en Denton, Texas. El ingeniero me envió a mí (Will) las pistas crudas para que les diera una primera pasada de mezcla, y luego le devolví las pistas individuales para que él hiciera la mezcla final. Contar con varios ingenieros de mezcla definitivamente ayuda en algunos casos.
¿Qué desafíos técnicos o creativos presentó la grabación
del álbum?
La sesión de grabación duró diez horas seguidas y, apenas terminamos, regresamos a Nuevo México. No tuvimos demasiado tiempo de estudio para reducir gastos.
Train Conductor existe desde 2011. ¿Cómo describirías la
evolución de la banda hasta este último álbum?
La formación actual es la más ajustada que hemos tenido. Las contribuciones de la alineación más reciente fueron fundamentales para definir el sonido actual.
La banda pasó por distintas formaciones a lo largo de los
años. ¿Qué aporta la actual alineación de siete integrantes al sonido del
grupo?
Color, plenitud y dinámica.
¿Qué rol juega Albuquerque en su música y en la forma en
que entienden la escena psicodélica? ¿Sentís que la escena local influyó
directamente en Feeling Town?
Albuquerque es nuestro laboratorio, el lugar donde se realizan los experimentos, y sin duda influyó en Feeling Town. Las influencias van desde las Montañas Sandia, donde salimos a caminar, hasta la vida nocturna donde interpretamos nuestra música.
“Elephant Graveyard” cierra el álbum. ¿Por qué decidieron
que fuera el último tema y qué representa ese final para ustedes?
Cuando tocamos en vivo, siempre cierro con nuestra canción psicodélica más potente para dejar al público con una sensación de asombro. Más allá de eso, representa el final de una era musical para nosotros. En 2026 tendremos un nuevo baterista, lo que traerá nuevas ideas y sonidos.
¿Qué tan importante es para ustedes el formato álbum en
una época dominada por los singles?
El formato álbum es un arte que se está perdiendo. Un álbum te da el contexto de lo que ocurre antes y después de cada canción. Hasta ahora, mi enfoque estuvo puesto en el álbum más que en los singles. Si durante el proceso surge una canción con un sonido más comercial, genial, pero no es mi intención. Quiero hacer un disco que una las canciones de forma fluida, con interludios o “islas” sonoras, como quieras llamarlas. Por ejemplo, Watch Your Head, el tema anterior a Elephant Graveyard, es un sonido psicodélico caótico que pide a gritos estructura y orden. Entonces Elephant Graveyard entra y satisface esa necesidad.