We are
pleased to welcome back to our magazine independent singer-songwriter Prem
Byrne from California. The pop artist consistently writes songs that call for
attentive listening and, above all, invite us to ask many questions. His work
explores the depths of life, lingering on the scars, contradictions, and
lessons that shape identity.
With his
eleventh single, Prem Byrne is moving through one of the most interesting
moments of his career. Love Is Blind is not just a song about a breakup: it is
a reflection on romantic expectations, and the inner source
of love. The artist transforms a personal experience into a work that engages
with universal questions: what it means to love, how much we are willing to see
in others — and in ourselves — and how pain can become growth. In this
interview, the artist speaks about his production process, the personal lessons
behind the single, and his perspective on love and music.
This is
your eleventh single — what an achievement! Congratulations! You had a very
productive 2025, and 2026 has just begun with two new singles, including Love
Is Blind. How do you see yourself since you started releasing your music in
late 2024? In what ways do you feel you’ve evolved? How have you experienced
this whole process?
Thank you for the encouragement. This has been a dream of mine since very early in life, and now I am finally releasing music in my '50s! It's much different than I thought it would be. I'm quite happy with the music, the messages, and the quality of the recordings I've managed to put together. It has been a learning experience to come to grips with the fact that it's really hard to get heard in today's world, no matter how good your stuff is. I've been faced with some of my earlier motivations for creating which need to be reevaluated. For instance, when I was young, I assumed that if you make good music, women are going to break down your door. (Not the case!) In today's world, it seems like women appreciate people they can count on with life's daily challenges--helping out with all the practical things that need to get done, being emotionally intelligent, and being a dependable partner when hard times come. (Having a partner who can write a song about fixing a leak in the sink is not as helpful as having one who will actually get the leak fixed!) So, I'm looking at my reasons for songwriting, which earlier in life may have been partly coming from a place of having my own emotional needs met. What has been developing for me is seeing how some of these songs touch people, and how people seem to have a relationship with the music that doesn't involve me. On some level it's got nothing to do with me. Yes, I was a good channel for these messages and some beauty to come through, but I don't own how these things affect people. And so, my motivations for songwriting are still in a growth process, which I guess they always will be. The most fulfilling part of this whole process has been seeing how people are touched by the messages, how they have their own relationship with the songs that has little to do with me. It feels good to know that I've played a part in nourishing somebody's heart in some way.
The
title of the song suggests that love can cloud perception: do you think loving
someone inevitably involves a degree of blindness, or is it more a matter of
emotional maturity?
I’m not an expert on this at all, (quite the opposite!), but I think the phrase you used, “emotional maturity,” is the key. For most of my life, what I thought was love usually happened in an intense way where I unconsciously was trying to find a cure for some old longings for acceptance, safety, belonging. I don’t think I was really seeing the person in front of me. At this stage of life, I recognize that friendship will be a crucial part of any relationship I’m in. And while, yes, a lot of us don't always truly see our partners, it's definitely something worth striving for, because I think most people themselves want to be seen.
Do you
believe suffering is a necessary part of the experience of love?
I don’t know if it’s necessary, but letting myself love definitely seems to open the door to suffering. Whether it’s a friend, family member, pet or a lover, the reality is that I may lose them, and suffer profoundly. As Lyn Lapid sings so beautifully, “Love is a risk, but what’s the alternative?”
For you,
is love more a transformative force or a path to self-discovery?
Yes, to both! I’ve lived a lot of my life with defences up and it’s been a long process to start lowering them. Yes, love may mean suffering, but I’ve grown a lot through the tough parts of love, and learned a lot about myself. What I’d like to explore more is to experience the growth and discovery without the loss—and I see friends who are in healthy relationships who are able to do this.
If you
had to summarize in one idea what this experience taught you about loving, what
would it be?
Two lines in the final verse sum it up--"no one else can make me worthy, it needs to come from the inside!"
Do you
usually get involved in the recording and production process, or is that
something you prefer to delegate more to your producer? How does that dynamic
work?
I'm very involved in production. Before meeting with my producer, I get everything the way I want it to sound on my own, and then bring him a pre-produced version and he takes it up to the next level, with some better-quality plug-ins, and we talk over additional ideas to bring a recording to its full potential. He also really coaches me when we're laying down vocals and that is a huge help.
If Love
Is Blind were a note to your past self, what would it say?
"Buddy, you are enough. Be a good friend to yourself, and from there a good relationship with a woman will be easier!"
Thank
you very much for your kindness and your time. Any final words for the readers…
Thank you for these great questions! It's been a pleasure. Thanks for reading everyone. I wish everyone the best on their path to having love in their lives. Someone just sent me a clip that actor James Van Der Beek recently recorded before he passed away. It came from an incredibly honest place, as he had been dealing with a terminal diagnosis. At the end of his words, he said he was coming to a deep realization that he was worthy of God's love, that we all are. And he was careful to add that he didn't dare try to define what God is for anyone, because it's different for everyone. Our worthiness does not depend on any achievement we've accomplished. At the deepest level of who we are, we all are worthy of love.
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Detrás de Love Is Blind: Una entrevista con Prem Byrne
Tenemos el placer de tener nuevamente en nuestra revista al cantautor
independiente de California, Prem Byrne. El artista pop siempre escribe
canciones que nos convocan a una escucha atenta y sobre todo a hacernos muchas preguntas.
Su obra explora las profundidades de la vida, deteniéndose en las cicatrices,
las contradicciones y los aprendizajes que forman la identidad.
Con su single número once, Prem Byrne atraviesa uno de los
momentos más interesantes de su carrera. Love Is Blind no es solo una
canción sobre una ruptura: es una reflexión sobre las
expectativas afectivas y el origen interno del amor. El artista lleva una vivencia
personal a una obra que dialoga con preguntas universales: qué significa amar,
cuánto estamos dispuestos a ver del otro —y de nosotros mismos— y cómo el dolor
puede convertirse en crecimiento. En esta entrevista, el artista nos cuenta
sobre su proceso de producción, las lecciones personales detrás del single, y su
mirada sobre el amor y la música.
Este es tu onceavo single — ¡qué logro! ¡Felicitaciones!
Tuviste un 2025 muy productivo, y 2026 acaba de comenzar con dos nuevos
singles, incluido Love Is Blind. ¿Cómo te ves desde que empezaste a publicar tu
música a finales de 2024? ¿En qué sentís que evolucionaste? ¿Cómo viviste todo
este proceso?
Gracias por el apoyo. Este ha sido un sueño mío desde muy temprano en la vida, ¡y ahora finalmente estoy lanzando música en mis cincuenta! Es muy diferente de lo que imaginaba. Estoy muy contento con la música, los mensajes y la calidad de las grabaciones que he logrado hacer. Ha sido un aprendizaje aceptar que es realmente difícil hacerse escuchar en el mundo actual, por más bueno que sea tu material. Me he enfrentado a algunas de mis motivaciones iniciales para crear, que necesitan ser reevaluadas. Por ejemplo, cuando era joven asumía que si hacías buena música, las mujeres iban a derribar tu puerta. (¡No es el caso!) En el mundo actual, parece que las mujeres valoran a personas en quienes pueden confiar para los desafíos cotidianos de la vida: ayudar con las cosas prácticas que hay que resolver, tener inteligencia emocional y ser una pareja confiable cuando llegan tiempos difíciles. (Tener una pareja que pueda escribir una canción sobre arreglar una pérdida en la pileta no es tan útil como tener una que realmente la arregle). Así que estoy revisando mis razones para componer canciones, que antes en mi vida quizá venían en parte del deseo de satisfacer mis propias necesidades emocionales. Lo que ha ido surgiendo para mí es ver cómo algunas de estas canciones conmueven a la gente y cómo las personas parecen tener una relación con la música que no me involucra. En cierto nivel, no tiene nada que ver conmigo. Sí, fui un buen canal para que estos mensajes y cierta belleza se manifestaran, pero no soy dueño de cómo afectan a los demás. Y por eso mis motivaciones para componer siguen en un proceso de crecimiento, que supongo que siempre continuará. La parte más gratificante de todo este proceso ha sido ver cómo los mensajes tocan a la gente, cómo desarrollan su propia relación con las canciones, algo que tiene poco que ver conmigo. Se siente bien saber que he contribuido, de alguna manera, a nutrir el corazón de alguien.
El título de la canción sugiere que el amor puede nublar
la percepción: ¿creés que amar a alguien implica inevitablemente cierto grado
de ceguera o es más una cuestión de madurez emocional?
No soy en absoluto un experto en esto (¡más bien lo contrario!), pero creo que la expresión que usaste, “madurez emocional”, es la clave. Durante gran parte de mi vida, lo que yo pensaba que era amor solía darse de forma intensa, y de manera inconsciente trataba de encontrar una cura para antiguos anhelos de aceptación, seguridad y pertenencia. No creo que realmente estuviera viendo a la persona que tenía enfrente. En esta etapa de mi vida reconozco que la amistad será una parte crucial de cualquier relación que tenga. Y aunque sí, muchos de nosotros no siempre vemos verdaderamente a nuestras parejas, es algo por lo que vale la pena esforzarse, porque creo que la mayoría de las personas desean ser vistas tal como son.
¿Creés que el sufrimiento es una parte necesaria de la
experiencia del amor?
No sé si es necesario, pero permitirme amar definitivamente parece abrir la puerta al sufrimiento. Ya sea un amigo, un familiar, una mascota o una pareja, la realidad es que puedo perderlos y sufrir profundamente. Como canta tan hermosamente Lyn Lapid: “El amor es un riesgo, pero ¿cuál es la alternativa?”
Para vos, ¿el amor es más una fuerza transformadora o un
camino hacia el autoconocimiento?
¡Ambas cosas! He vivido gran parte de mi vida con defensas levantadas y ha sido un proceso largo empezar a bajarlas. Sí, el amor puede implicar sufrimiento, pero he crecido mucho a través de los momentos difíciles del amor y he aprendido mucho sobre mí mismo. Lo que me gustaría explorar más es experimentar el crecimiento y el descubrimiento sin la pérdida —y veo amigos que están en relaciones sanas que logran hacerlo.
Si tuvieras que resumir en una idea lo que esta
experiencia te enseñó sobre amar, ¿cuál sería?
Dos líneas del verso final lo resumen: “nadie más puede hacerme digno, ¡eso tiene que venir de adentro!”
¿Solés involucrarte en el proceso de grabación y
producción o preferís delegarlo más en tu productor? ¿Cómo funciona esa
dinámica?
Estoy muy involucrado en la producción. Antes de reunirme con mi productor, dejo todo sonando como quiero por mi cuenta, y luego le llevo una versión preproducida. Él la lleva al siguiente nivel, con plug-ins de mejor calidad, y conversamos ideas adicionales para llevar la grabación a su máximo potencial. También me guía mucho cuando grabamos las voces, y eso es de gran ayuda.
Si Love Is Blind fuera una nota a tu yo del
pasado, ¿qué le diría?
“Amigo, sos suficiente. Sé un buen amigo para vos mismo, ¡y desde ahí una buena relación con una mujer será más fácil!”
Muchas gracias por tu amabilidad y tu tiempo. ¿Algunas
palabras finales para los lectores…?
¡Gracias por estas excelentes preguntas! Ha sido un placer. Gracias a todos por leer. Les deseo lo mejor en su camino para tener amor en sus vidas. Hace poco alguien me envió un clip que el actor James Van Der Beek grabó antes de fallecer. Provenía de un lugar de una honestidad increíble, ya que estaba enfrentando un diagnóstico terminal. Al final de sus palabras dijo que estaba llegando a una profunda comprensión de que era digno del amor de Dios, que todos lo somos. Y fue cuidadoso al agregar que no se atrevía a definir qué es Dios para nadie, porque es diferente para cada persona. Nuestro valor no depende de ningún logro que hayamos alcanzado. En el nivel más profundo de lo que somos, todos somos dignos de amor.