Cargando entradas...

REVISTA SOUNDLOOP - TOP 10 / MARZO 2026



En esta edición especial, seleccionamos a los 10 artistas que dejaron huella durante el último mes. Sonidos crudos, propuestas arriesgadas, exotismos, belleza oscura o pura adrenalina musical. Este ranking no se basa en algoritmos, sino en lo que nos impactó y nos dejó pensando. Te invitamos a descubrir —o redescubrir— a quienes marcaron el mundo sonoro de nuestra revista en el mes de marzo de 2026.



🥇#1 - TAYA ELLE - Rainy Days

Rainy Days se mueve entre el pop y el R&B, con una estética de atmósferas suaves y amplias, y una interpretación vocal dinámica y melancólica. Lejos de ofrecer respuestas fáciles, “Rainy Days” es una reflexión sobre cómo aprendemos —o reaprendemos— a amar. Poner en palabras las emociones radica su verdadera fuerza: en nombrar lo que muchos sienten en silencio y en abrir un espacio donde, incluso bajo la lluvia, todavía es posible empezar a sanar.


🥈#2 - REETOXA - Thrift Shop Dress

Desde lo musical, el single, Thrift Shop Dress, lanzado el 13 de marzo nos adelantó un poco el sonido del nuevo álbum de Reetoxa, Soliloquy: un power indie rock compacto, muy ganchero y melódico. Al igual que el disco debut, Soliloquy es variado, pero se lo nota con un rumbo musical más sólido y cohesivo entre sí. Soliloquy es el resultado arduo de décadas de ideas, recuerdos y emociones que encuentran su forma definitiva en una obra memorable, emocionante y variada. Vemos a un artista enfrentándose a su propio archivo personal y transformándolo en música. Un viaje que, una vez iniciado, resulta difícil abandonar.



🥉#3 - mkDUBBY - Coming Undone

Radicado en Sídney, mkDUBBY es un artista independiente que se mueve entre sintetizadores analógicos, sistemas modulares, cajas de ritmo y grabaciones de campo en una paleta sonora que va del trip-hop y el ambient hasta el dub experimental. Entre interferencias, graves profundos y pensamientos fragmentados, Coming Undone es la banda sonora del presente: un mundo lleno de señales, pantallas y ruido constante, donde la conexión con los otros —y con uno mismo— se va desarmando lentamente.


🏅#4 - MORE - Destructor

La historia del heavy metal está marcada por regresos, pero pocos tan cargados de significado como el de More. A más de cuatro décadas de su aparición en la escena de la New Wave of British Heavy Metal, la banda londinense finalmente nos trae Destructor, su esperado tercer álbum de estudio.


🏅#5 - LOIS POWELL & NIGHT WOLF - Unstoppable

Desde aquel primer encuentro en un open mic en Bedford hasta este tercer lanzamiento conjunto, la relación entre Powell y Night Wolf evidencia una evolución sostenida. “Unstoppable” no solo nos muestra la gran química entre ambos, sino que también proyecta nuevas posibilidades para futuras colaboraciones y nos deja con ganas de más.

“Unstoppable” no habla de invulnerabilidad, sino de la persistencia frente a los obstáculos de la vida. Y es en esa poderosa vitalidad en donde la canción encuentra su mayor virtud.


🏅#6 - THE PARACHUTE TESTERS - Better Be Home Soon

La banda se define como un grupo de “exploradores sonoros”, y este single nos da a entender esa idea: la reinterpretación de “Better Be Home Soon” no se limita a la nostalgia, la utiliza como materia prima para afianzar su identidad.

Además, el lanzamiento anticipa lo que será su álbum debut, Halfway To Everywhere, previsto para mayo de 2026, un trabajo que promete consolidar lo que vienen mostrándonos en sus sencillos.



🏅#7 - PÉARLIZ - Madrugada (Sin existir)

En 2021, el músico ecuatoriano lanzó su primer sencillo oficial, “Reminiscencia”, seguido por el videoclip de “Viaje”, tema principal del álbum debut Dark Disco (2022), producido junto a Daniel Noboa. Luego, le siguieron varios sencillos que fueron adelantos de su último EP de 6 canciones, Madrugada, que salió este año.El EP gira en torno a una idea central: el exceso como un mecanismo de defensa. A través de sus canciones, sigue a un personaje que busca refugio en la intensidad —la noche, el deseo, la atención— solo para enfrentarse luego al vacío y al arrepentimiento que esa misma dinámica genera.


🏅#8 - HARRY BERTORA - Patient No31606 – Extended

“Patient No31606 – Extended” continúa la evolución que el artista viene explorando en sus trabajos recientes, entre ellos Dreamland (2025) y Closer (2025), consolidando una estética que mezcla la nostalgia, el diseño sonoro y el arte instrumental. La música de Harry Bertora es como un cortometraje auditivo: un viaje sin palabras donde las emociones y las imágenes se construyen únicamente a través del sonido.



🏅#9 - KOMOK - Space Commuters

El compositor italiano radicado en Londres, Alessandro Inglima, nos trae una nueva canción de Komok: “Space Commuters”, un instrumental donde se mezclan la nostalgia tecnológica y la imaginación futurista.

El sencillo es un adelanto de Protopia, un álbum conceptual de doce tracks que se publicará próximamente y que está pensado además como una experiencia audiovisual. El proyecto consistirá en música electrónica instrumental con una serie de microfilms y visualizers, que imaginan futuros posibles y tecnologías especulativas.



🏅#10 - NICKGCHERRYDOT - Green Light

Green Light es ni nada más ni nada menos que el decimocuarto álbum de NickGCherrydot, publicado hace unos días. En apenas seis años, el músico galés formó una discografía de dimensiones inusuales dentro del circuito independiente, en un estilo que él mismo define como “Positive Rock”.




La escena musical no descansa y los artistas tampoco. Este top es solo una muestra del enorme caudal creativo que pasa por nuestra revista cada mes. Si alguno de estos nombres aún no está en tus playlists, este es el momento de sumarlos.


¿Querés formar parte de nuestro radar musical? Seguinos en redes y mandanos tu material. El próximo artista destacado podrías ser vos.


Somos curadores oficiales de:


You Hear Us